爱的曝光

厌女味儿太重了。 不得不说这几位性侵的导演有共性： 1.把女性神圣化/妖魔化： 要么真爱/圣母、要么毁灭/邪恶，这种老套的人设本质上是在刻板化女性。 本来看到洋子的人设耳目一新，不再是过往影视形象里脆弱的、笨蛋一样的虚假形象——可到了后面，被恋爱冲昏头脑所以一直蒙在鼓里一次次被男主搭救 ——再强的女性形象还是要靠男性解救。 哦，还是原来那一套。换汤不换药。 男主眼中善良高洁的母亲，和后来引诱“无辜”父亲的放荡女人；高洁的玛丽亚洋子，和邪恶却爱慕他的女二。一个父一代到子一代的复刻，但子一代的男主没有被“邪恶女性”引诱，坚守真爱，试图宣誓一种反抗的成功。 （对不起，看到这里真的会笑，何等的幼稚心理。金基德导演也很爱这样不是吗） 2. 异性恋自我意淫： 设计同性恋的话，最终会回归到“真爱是异性恋”的结局上。同性是一个“骗局”、是让厌男的女性“消除和原谅过往男性对她的伤害”的过渡。 女二假借男主的经历扮成女主喜欢的“女性”，最后发现是在利用女主来伤害男主，因为她喜欢男主；女二爱上的是扮作女性形象的男主，最后“解释误会”不再介怀男性互相爱上大团圆。 同性爱不过“昙花一现”，总会遭到毁灭/真相大白。 所以同性恋情节的作用就是一个噱头，一个想要试图“自由的”疯狂的cult片的自我狂嗨，本质上也是一种顺性别异性恋的男性自我意淫： ——不论什么样的女性，哪怕是同性恋，也是“错以为自己是同性恋”的，不论什么样的女人都爱我！何尝不是种对女性的物化。 3. 可笑的生殖崇拜 把性欲勃起等同于对圣母的爱和高尚，消灭和憎恨阴茎的女二和零教会代表代表邪恶和疯狂异端，最终要被消灭。 这是一种非常具象的男性阉割恐惧，男性性别认同的危机与恐慌。为了消解恐惧，所有对阴茎厌恶的人（代表：零教会、洋子、古池）——忽略被男性伤害和剥削的女性厌恶的理由，转而用万能的“爱”来合理化： 你看，我爱你，所以其他都没关系。 电影的装置作用让画面内容具有欺骗性和自然化。一切看似合理，所以童年阴影（父亲为代表的父权对男主的控制和压迫、父亲对女性轻贱和践踏亲情关系对女主的性伤害、父亲对女二的身体摧残和精神压迫......这么多严重的教育问题忽略不计，只讲此作为合理化“变态行为”的理由， （虽然这是cult暴力片、青春犯罪片的套路，但套路形成原因需要探讨才有意义） 最后以爱来达成想像性的消解——所以园子温导演，现实里对女性侵害和压迫就十分“合理”，毕竟他可以将一切错误归结为那个女人不是真爱所以“不配尊重”嘛。 一切都是“无爱”的错。 4.以宗教名义来异化现实： 本质上也是一种将暴力、性伤害、犯罪、合理化的遮羞布。 “拯救”是神圣的，爱是神圣的——所以可以不择手段。 就像一个犯错的小孩儿犯错给父母撒谎找借口一样，看似荒诞不经和“纯爱”，实则是一种对层层控制和伤害的合理化。 因为要“拯救自我”，所以偷拍女性是合理的（女二甚至因此爱上他，好笑），因为要拯救洋子，所以绑架是合理的（不错，女主最后也因此“反省”并爱上他） 你看，现实中那些家暴者、犯罪者，不都认为自己是合理的吗？给所有的迫害找到借口——艺术和爱。 当然，作为一部作品来看有可圈可点之处，比方说人物形象的进一步大胆的创新，镜头的运动（忏悔室里的父亲和洋子隔着彩色挡板的正反打镜头很漂亮），以及对一种青春躁动和情感疯狂的展现非常精彩。 也就仅此罢了。 你看到了救赎和爱，泪流满面，一切圆满结束，皆大欢喜，这没关系。 因为一切伤害都可以被无声无息掩埋。 只要最后有爱。 （也许会有人说对暴力犯罪cult不要纠结那么多，但是拍了4个小时的冗长，就意味着他意图将电影拉长来叙述意义，节奏和内涵需要极其优秀，比如《大象席地而坐》。否则只是单纯的四小时暴力宣泄和自我高潮，对创作毫无必要。） 分析他们的心理，感到愤怒、恶心和悲哀，希望人能直面自己的内心优劣而非躲在虚假的包装下合理化伤害他人，这并没有什么成就感可言，反而很幼稚，一个停留在肛欲期的孩子。 爱不是恶的时装可以去随意消费，别侮辱纯爱