一秒钟

说实话，应该让一些只会用嘴的导演，感到羞愧。 张艺谋以身示范，显露出中国一流导演的应该有的技术水平。 这部电影，即讲好了一个故事，完成了电影本身的使命； 同时，又勾勒出一个时代，记录了一段来自特殊年代的回忆； 最后，还夹带了张艺谋对电影的情怀和喜爱，是一部标准的迷影。 最厉害的是，这三者完全没用冲突，在电影的时长里，各自有各自的落脚点—— 不仅要拍好，而且拍的有声有色，人物立体，内容丰富，意味深长。 张九声第一遍看《新闻简报》，没认出来自己的女儿。 第二遍，一扭头，已经是眼泪流过满脸。 他女儿在《新闻简报》中，因为争先进，所以抢着和大人扛米。一秒钟的镜头，一闪而过。 张喃喃自语，争什么呢？这么小的孩子，争什么呢？ 范电影说，还是要争的。只有她比大人更努力，才能摆脱你这个父亲对她的坏影响。 言下之意，是张九声坐牢，害了自己女儿。 然而电影被删减的片段—— 女儿就因为争着扛大米，最后发生意外，车祸去世。 这个片段，可谓是全片的灵魂，最有说服力的动机，最深的揭露。 可惜，却被删减掉了。 然而即使被删掉，聪明的观众还是可以猜到。 为什么张九声要越狱去看电影，就为了那一秒钟。 为什么张九声出狱后，不去找自己的女儿，反而要找那一秒钟的胶片？ 为什么？ 为什么刘闺女说气话，大米怎么没把你女儿压死？张九声瞬间暴怒？ 因为，女儿已经死了。 这个为了争先进反而意外死亡的悲剧，不仅是张九声这个人物的最关键的一点，也是对那个年代最大的讽刺——可以说是这部电影的灵魂情节。 另一个主角，刘闺女，也同样有精彩的表现。 刘闺女哭了四次。 第一次，是在车上和张九声抢胶片，“编故事”说自己是怎么被爸爸抛弃，沦为孤儿的。只是编着编着就哭了，因为这是真故事，她确实是孤儿。 第二次，是和张九声和解，告诉张九声自己姐弟如何因为一个灯罩被欺负。 第三次，是和张九声捆在一起看《英雄儿女》，对张九声说其实我很想爸爸。 第四次，是最后目送张九声被押回劳改营，挥舞告别。 四次哭戏，不仅包含了角色的设定，角色的转变，也揭示了人物的情感： 张九声对见女儿的渴求，对丧女之痛，慢慢转移到刘闺女身上。 而刘闺女作为一个孤儿，任人欺凌，毫无反抗之力，像是一粒沙子和浮尘，只能随风飘过。 最终，那一秒钟的胶片，也被时代裹挟着，被掩埋在风沙之中。 就好像是对那个荒唐历史的批判，最终也只会被人遗忘。 （花絮里，有找回照片的镜头，其实张艺谋拍了两个版本，一个是丢了，一个找回来了，最后张艺谋觉得还是选择丢了好，所以就把找回的镜头放进花絮，并不是真的找回） （两年后的部分，也是为了过审而补拍，寓意时代最后变好了，人心又有希望了，张九声和刘闺女也释怀了） 至于范电影这个角色以及洗胶片等等迷影内容，则是张艺谋的“私货”，表达了他对电影的情怀。因为整个故事来源于《陆犯焉识》里一个越狱看电影的情节，而张艺谋回忆起自己学习摄影时的少年时代。 那个年代，电影不仅是娱乐，还是一种奢侈。那个年代，电影只有“红色正能量”，群众对电影的喜爱，也有局限性，因为群众的精神匮乏，只能以集体观影，大合唱来欣赏影视化艺术。 但电影对每个人的影响是不同的，不同的人最终走向不同的道路。 莫言经常在自己的小说里写对电影的热爱，而张艺谋也因此成为导演。 除了张艺谋本人对电影的热爱和情怀，可能国内再不会有这样的迷影作品了。如今短视频的天下，再也不会有人 看电影好像过年一样。 还有人在乎真正的电影、技术、发展、历史、改革以及意义吗？ 所有的一切，都正在被庸俗和娱乐蚕食。 而我们都精神文化，也如这被删减的电影一般。中国已经崛起，应该有新的自信，我们曾经有《霸王别姬》这样伟大的作品，直面历史荒唐的一面，并没有被大刀阔斧的删去深刻的批判。 而如今，提起那段历史，却欲言又止，遮遮掩掩，不能上映，没有勇气面对过去的错误。 电影不应该只是娱乐，艺术应该启发人们思考和反省。否则，就是时代的悲剧。 若批评不自由，则赞美无意义。 从这部作品，我认为张艺谋在创作、在对人的尊重、在对作品的态度上，可以说是够资格成为国内一流导演的。 他不仅仅是人物和题材做的好，也不仅仅是迷影情怀很上心，从技术风格上，这部电影有喜剧，有悬疑，有默片，凝聚在一起杂而不乱，特别舒畅！ 这是一个导演能力和经验的体现。 即使是残片，删减，补拍，依然可以看出《一秒钟》是一部好作品，依然可以有效的表达和传递这个朴质的故事，简单，纯良，带有力量。 豆瓣有个短评说，带自己的妈妈去看，结果妈妈哭了。问为什么，妈妈说，张九声眼神太戳人了，他女儿肯定是不在了。 是的，虽然这个情节被强制删除了，但我们依然可以从演员的演技中猜到。 这，便是艺术的力量。