一个群体有属于自己的历史是非常必要的。不论那是屈辱还是光荣，都能把人们连接到过去，产生记忆的连续性获得自我和群体认同。寻找西瓜女在写下没有被记录的历史，被记下了就是存在，并帮助更多的人建立联系。
影片巧妙的采用了伪纪录的方式展开，很难看出事实和虚构，导演的效果已经达到了———以假乱真的跨种族女同性恋历史。不止伪纪录片很巧妙，整体时间空间设计都充满了巧思。从时间和空间上雪莉和自己的crush白人女友黛安娜都是过去西瓜女和玛莎的对应，反射着彼此的镜子放置在摄影机的前面，剧中剧的纪录片镜头是划分时间和真实的墙，不过并非是划分，而几乎是对应着演绎。相隔四五十年，导演把最底层的问题和忧虑挖出来，并顺着整个探秘的过程来推动电影内的现实关系发展，我们都不知道是过去在影响着现实，还是现实在演绎着过去呢。
整个故事是关于什么，说的难听点就是tamara的瑞评，势力的白人女消费了黑人的故事。只是发生在不同的时代。当然，事情远没有这么简单，这只是一种视觉。
影片一开始就是Cheryl和Tamara两人在拍摄婚礼的时候被无视掉。
人物性格展示，Cheryl是个理想主义，一心想进Hollywood的filmmaker
而Tamara只是一个想要拿到钱带女友去吃饭的普通人。
一段街区的景象之后
Cheryl的电影中纪录片正式开始，她说她要记录的是黑人女性的故事，是那些从来没有被讲出来的故事，她们被掩埋的故事。她提到了西瓜女的名字。
接着，标题来了
接下来她探秘的过程，采访/询问了各式各样的人：
这里询问的是lee Edward，他是Tamara妈妈提到的人，这个人是一个关心黑人电影，但是完全关心乎女性黑人在电影中位置的人。
图书馆，一样的只搜出了白人导演。
来自Cheryl妈妈的Shirley，曾经西瓜女在她的club唱歌，这里我们看到了西瓜女的真名，Fae，Shirley对Fae没有用真名，而且她混在白人电影圈的事情展现出了负面的态度，而且描述Martha为丑陋的恶毒的白人女人。
Camille，文化拼评家，一个白人，对于黑人mammy的看法，她并不认为黑人mammy的丰满身体是一种丑化，也不认为厨房是奴隶女性的标志。我感觉这个学者的看法有一点的站着说话不腰疼。
有是只知道白人导演的几个人。
Martha的妹妹全全否认，不仅恐同，而且“有色”人都归为合作对象一类，显示了她姐姐的包容，并且不打算和这些人扯上关系。
与此同时，电影里Cheryl的现实生活发生着什么呢。
一个白人员工加入了她们两人的工作行列，Tamara非常不爽
在这个过程中Cheryl crush了一个白人女孩。并且在碟片借阅的过程中，Diana借走了她和Tamara悄悄用bob的帐户借来的电影。于是她们第一次make out。在借碟的过程中，bob显示出了很大的对Diana的谄媚，老板bob也明显更加的偏袒Annie，这是在铺展一种白女非常受欢迎的状态，白人女性是比黑人女性地位更高的存在，白女是在男性黑人圈里更有炫耀价值的战利品，当然这是一层对应一层的关系，白人女性可以在黑人男性这里体现出她们的骄傲和优越，因为在种族上她们更高一级。（后面将会出现Diana完全不在乎的有三个黑人男友的事件）
一出来，空间上就已经在体现差异。
她们在看一部很难找到的由Fae主演的电影，在她们开始make out的时候正巧放到一个讨厌自己黑人肤色想要变白的女孩，Irene，而Fae扇了她一巴掌，当她说说完她痛苦的生活和根本融入不了的白人生活。荧幕凝视着她们。接下来的性爱部分放的很大的黑白分割身体部位…太美了
Cheryl的态度是非常明确的，她想要承认自己的肤色，并且她完全觉得肤色不是问题，她试图去改变的是两边对于肤色的刻板印象。她就像Fae一样，是历史里的她在透过荧幕凝视着这一切欢爱。
白人那边对于黑人肤色的歧视对照着的则是黑人这边对白人的歧视……一种带着自卑，带着嫉妒的不屑。也带有极大的恶意。
Tamara和她的女友Stacey对Diana的不适，这里完全拍出了白人所展示出来的全部优越感。
看起来白人是：在哪个区生活根本就只是我的选择。而黑人的潜台词：我没有办法选择在哪个区生活，我生来是，而我去哪并不像你这样能毫无目的像度假一样漫无目的，想来就来，想去就去。
这一顿饭是这部电影最关键的黑白交锋。我们看到的更多是从在Tamara她们眼里展现出来的黑人和白人的处境，Diana爱好称自己出生在牙买加，这对于她来说可能只是一种象征自己种族平等思想的标志，她去过各种各样的地方，她为了精神修养来到这里，这一切都是一种很经典的白人模式，但是在Tamara她们嫉妒不满和偏见的眼中这一切都变成了一种显摆和炫耀，她们感受到的东西远远高于了这段谈话的内容，上升到了种族和肤色问题上来，这是事实存在的，但是她们最大的问题在于拿最不可能改变的东西来比较，并且嫉妒，看起来，她们这种攻击的行径才恰恰证明她们才是最想成为白人的人。我们根本不可能通过嫉妒，贬低，咒骂，对方已经既得的稳固地位来改善任何事情，在种族上站队和分异只会把自已变成下一个无可救药的种族主义，异化别人本身就是在认同异化的行为，改变的唯一方式只可能是消除所有的异化。
famous看起来也会扎眼。
两人在做明显的分异
在这里最想变白的根本不是Cheryl，而是指责她的Tamara，在一个根本感觉不到自己肤色是一种限制（尤其是爱的限制）的人看来，这根本不足为奇，是什么肤色什么标签有那么重要吗，人不过是人而已。
这是不是也对现在不断打“#”不断把自己和别人分类再根据分类配对，寻找爱的人很像。在圈内搞歧视，变成你是女同性恋，那么恭喜你，最不幸的事情降临在你头上了，不是因为歧视，而是为了保持圈子洁净纯粹，你只可以喜欢女生，除此之外的一切免谈，也能喜欢男生，那简直是十恶不赦。这种分异有意思吗，难道我们要不断的去标签化，根据规矩去选择我们应该爱谁吗？这本质上不就背离了同性恋运动的初衷——love is love。
Annie说出来了
偏袒白女的bob...
和Tamara的关系掰掉之后，迎来了和Diana 的掰掉。
Diana已经有一点冒犯到Cheryl了。
这是sail on的歌词节选，是在找到属于自己的位置，这才是黑人真正在做的，关于ta们区域的歌曲：
I've thrown away the blues
I'm tired of being used
I want everyone to know
I'm looking for a good time
Good time, yeah
Sail on, honey
Good times never felt so good
这里最冒犯的是——一个白人特意强调自己和几个黑人是恋人关系，这就是在强调种族分异。就像殖民者在邀功，而强调自己父母对黑人的开放态度就是在加强分别，这是最可怕的种族歧视——难道她的父母会对她谈了白人男朋友而表示态度开放吗？
正是Diana对于黑人群体的hippie态度冒犯到了Cheryl，我认为是Cheryl不想把自己的肤色作为Diana展示自己种族性别包容度的又一个勋章。她感受到的不仅仅是爱层面的轻浮和冒犯，更多的是和种族相关的，她在这一刻没有被当作一个人看待，她被当作了一个收集品。而更加有趣的是，这和她项目的内容产生了某种对应。
她的性别被质疑。这一段甚至有点幽默。
接着她陷入了调查瓶颈。
打给Tamara，Tamara仍然沉浸在自己的生活中，当然Tamara也因为继续和她打电话被解雇了。
最后的线索也没有当年拍摄到，只留了一通电话，一封信。一切都陷入了僵局。而信里的内容也是出人意料的，根本没有Cheryl幻想中的白人和黑人导演和演员之间，电影界内女同性恋的pleasant关系，没有happy story，虽然线索一直在导向这个不和谐的结局，但是Cheryl仍带着自己的幻想，但是到了最后，一切被Fae的伴侣打碎了。看起来Cheryl期待的黑白琴键之歌没有奏响。
这一段拍摄太巧妙了，前面读信的是Cheryl的声音渐渐的June的声音加入，就像两个人开始一同散步，然后，共同说了，关于Fae，接着，Cheryl的声音不见了，因为这不是她看到Fae。而她的纪录片最终所获的，就和她念的部分一样，几乎是一无所获。
关于Martha并不愉快，美好的导演演员黑人白人女同性恋故事破碎。
这是真实的，只有幻想和融合的观念是不行的，因为现实的处境是残忍的，我们必须先拥有彼此，先拥有自己的群体。
尽管整部纪录片拍摄的不尽人意，但是这正是黑人女同性恋在面对的两难，有黑和白两个领域，两个区域，站在任何一个所谓family 中都不是导演要做的，她在电影里要做的是把掩埋在重重掩盖之下的事实挖出来，客观的记录一段属于黑人女同性恋的历史。而她在现实中做到的是创造了一段属于自己，属于很多和她一样的黑人女同性恋的历史。不再掩埋，如果根本看不到历史，就自己给自己创造历史，虚构是最真实的真实，这会鼓励更多人改写未来，改写更多未来人的历史。
历史，创造历史，虚构改写历史，这太重要了。这就是在改写未来。
要想用黑白琴键演奏出和谐的love is love的歌曲需要太多背后的战争，可能需要孤独的战斗，可能会一无所获，不被理解，可能太困难以至于就快要接受不了，但是不要放弃，即便只能改写一点点未来。很多事情不像现在表面看到的那么peace and love，若是忘了去看到那些血的历史将永远在追逐着一些浮于表面的标新立异和文化现象，历史对于我们而言，最重要的是告诉我们要如何去生活，要如何去写自己的故事，思考现在的状况并找到前行的方向。这太重要了。这是一部很伟大的电影。
