狼屋

1. 一般来说，定格动画很少有台词或画外音。 像史云梅耶的动画作品，往往可以看成是加了声效的默片。 定格动画的这种制作原理：先逐格拍摄照片，然后将照片按一定频率播放，如此才有“动“画效果； 导致定格动画与传统的纸上动画相比，不仅运动的速度慢，而且没有一种规律性。 形象是慢慢形成的，而且不断处于变动状态之中。 这就导致观众要捕获形象，并从变动的画面中读取意义，需要一定的反应时间。 而且这个反应时间往往较长，从而导致定格动画不能在剧情上进行太多复杂的设计。 定格动画往往是一些短片，而且带着实验性质，它通常不怎么去讲一个复杂的故事。 这似乎让我们想到：定格动画与寓言天然相契合。 2. 《狼屋》作为定格动画，一来时间很长，75分钟，俨然算一部长片的体量； 二来它动用了许多制画技法，比如将墙壁当画布，在上面作画；又比如打破了二维空间和三维空间的界限； 与此同时，他还使用了其他一些手法： 整部电影被煞有介事地呈现为历史遗留下来的胶片作品，类似于博尔赫斯常用的“虚构乌有之书”的手法； 再将其打造为一部通过画外音叙述的散文电影；使得整部电影无比复杂。 一般来说，通过画外音叙述的散文电影，往往将重心放在画外音叙述的文本上，而弱化影像； 在法国电影中我们能看到此类电影的典型：画面呈现的往往是一些照片（马克、雷乃），或无意义的影像片段（杜拉斯）。 3. 但《狼屋》在影像和文本两个层面都不断放大了。 作为打破二三维界限的长片定格动画，观众在获取画面意义的时候需要投入高度集中的注意力，并使展出超强的解析能力。 同时，与影像相伴随的画外音叙述又从另一个感知渠道来“骚扰”观众，让他们加速运转大脑，来理解画面呈现内容的背景信息。 影像与文本，作用于人的不同感官，这我们早已说过。 因此，观看《狼屋》无异于一场过度劳累的解码游戏。 影像信息疯狂地轰炸于观众的眼睛和耳朵，让他们在倏忽间错失关键信息。 可惜人的大脑还没有开发到这种程度。 看完《狼屋》的观众，如果不去看剧情简介，或者了解一下背后的故事，他们将很难把整个故事完全理解。 4. 这意思不是说《狼屋》的创作有什么问题，相反，整部电影让人惊叹，让人感慨创作者强大的创意。 而是说既然作品最后变成了一部电影，那么就应当考虑到电影必不可少的组成元素——观众。 没有观众的观看，一部电影永远成为不了一部真正的电影。 因此，任何电影的创作都逃不脱电影作为“大众艺术”的魔咒。 艺术家在追求自我“艺术”造诣的同时，必须要顾及到“大众”，不然就不要去拍电影。 这是为何徐冰的《蜻蜓之眼》失败的原因，因为他的创作没有顾及到“大众”的观看。 这非常重要。不然像《狼屋》这样的定格动画就不必制作成长片，还设计复杂的剧情。 一个简短的实验短片也许更适合它，就像两位导演之前的短片（《露西娅》《路易斯》）那样，看起来让人感觉更愉悦。