(全是剧透)
莫比乌斯之梦
看完《盗梦特攻队》，会有几个疑惑，
电影里有几层梦？谁是谁的梦？
这些梦想要表达什么？
先来说说的我的答案 ————
整部电影，从头到尾，都是一场梦，所有的角色和场景都存在于梦中，这是创作者营造的一个精彩绝伦的梦，而梦的主人可能从始至终都没有出镜。
梦的主人并不重要。重要的是，这些梦表达的是，一个热爱艺术却饱受折磨的灵魂，是如何冲破内心与外界的牢笼，冒险寻求到真相、真我与自由的心灵历程。
在结尾处，男主角Ruben在火车上露出了久违的平静而满足的笑，火车在粉紫色的夕阳下行驶，配上令人振奋又情感充沛的bgm「Nightbook」，我们可以感受到，这是一个结局令人满意的梦，梦的主人在这场冒险中寻求到了Ta想要的答案。
这样的美好，值得我们来细细品味这一场惊奇、性感又温暖的冒险。
结局，Ruben微笑着坐在火车里，沐浴在温柔的粉紫色夕阳下。
为什么我说整部电影都是一场梦？
我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩…… —— Karinthy Frigyes
影片开头的字幕
首先，我们来看它的表层故事，
Ruben是一个成功的艺术疗法心理医生，而他却在父亲死后深受噩梦的身心折磨，在噩梦中他被各种名画中的人物攻击。Mimi是一个身手不凡的盗窃狂，她也是Ruben的来访者，为了帮助Ruben治疗噩梦，她联合Ruben的其他3个来访者，以「收藏家」的名号一起盗窃出现在Ruben噩梦中的13幅名画。在盗窃途中，私家侦探Mike逐渐发现了「收藏家」的真实身份，也发现了Ruben是自己同父异母的哥哥，以及Ruben噩梦的真相————Ruben的童年阴影，父亲对他实施严苛的潜意识实验，在动画中穿插名画，试图培养Ruben成为一个伟大的艺术家。Ruben和Mimi在摆脱了追捕「收藏家」的各种势力后，终于集齐了13幅名画，Ruben和Mimi好像都被治愈了，而Mike也放弃了追捕他们。
最后，Ruben在火车上醒来，他望向窗外，他的脸在窗户上映照出了麦克的脸，两张脸都心满意足的笑了 ———— 好像在暗示，Ruben和Mike是一体两面，更确切的说，Mike是Ruben梦中的另一个自己？
而最后的最后，Ruben乘坐的火车只有一截车厢，而它驶向了大海的深处……这似乎又是一场梦，那么又是谁梦到了这个Ruben？
可以说，影片从开头到结尾，描述的都是一场梦，某个人的一场梦中梦中梦，没有一处是现实。
影片的开头，就是梦的开始，火车的所有车厢号都是1，而且火车里只有Ruben一个人，所以这也是梦不是现实；Ruben捧着一本《Deep Sleep》，暗示这是一场驶向深度睡眠的旅程。
还有一个细节，有一棵独特的树，出现在Ruben的后院、Ruben咨询师的后院和Mike家旁边，这绝不是创作者偷懒的复制粘贴，毕竟影片处处是不厌其烦的彩蛋细节，我想这个树很可能在暗示火车之外发生的盗窃冒险故事也是个梦。
仔细看，这三棵树真的一模一样
所以，我按照自己的理解，梳理出这场梦中梦中梦的初步逻辑：
某个做梦人梦见了火车上的Ruben（以下简称火车Ruben），火车Ruben梦见了自己（以下简称冒险Ruben）和Mimi和Mike的冒险故事，故事里的自己做了被名画攻击的噩梦，Mimi也做了一个梦。
为什么说是火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mimi和Mike？
黑夜火车Ruben看的书《Deep Sleep》，作者是「Mike Dimitroff」—— Mike和Mimi，他们的名字像是取自这个作者的名字。
书的背面有一个小人骑马的符号，这个符号在盗画的工具和船上也出现过。
这些巧合可能都在暗示，火车Ruben将睡前读物的细节编织进了即将梦到的冒险里。
图二三四是都有小人骑马的符号，貌似是导演Milorad Krstić个人的符号，在他的官网有
白天火车Ruben看的书《Enjoying Art》封底一行字「There are times when art is more dangerous than life」和Mike家墙上的壁纸「Night Train to L.A.」上的首行字一致，而且又出现了「Mike Dimitroff」。
Mimi也是火车Ruben梦见的，这点在Mimi自己的梦中有暗示，她在梦里看到一个编号25的双头熊doublebear，25眼熟吗？Ruben的火车座位号是25，他最后在这个座位上看的书《Enjoying Art》是doublebear出版社的。而且Mimi背后那幅画的名字是「永恒的火车」。
关于这点的疑惑是，这本《Enjoying Art》里有Mimi和3个人的照片与寄语，会让人自然想到这本书是Mimi送的，那么Mimi到底是火车Ruben梦到的还是Mimi和火车Ruben存在于同一层梦境？
此外，冒险Ruben也梦到了火车Ruben被西班牙公主和吹口哨的男孩攻击，也就是说，冒险Ruben和火车Ruben彼此相互梦见了？那么谁是开头，谁是结尾呢？
我的理解是，梦的大体逻辑是有迹可循的，我们可以根据大体逻辑在下文去分析梦的深层寓意；
而梦的纠缠混乱性也是不可忽视的，我们可以用影片给的提示来理解这个梦 ———— 它是一个像莫比乌斯环的梦。 主角是Ruben，无论是火车Ruben还是冒险Ruben，互为因果，既是开头，也是结尾。
Mimi和Mike都是Ruben梦见的，而火车Ruben和冒险Ruben互相梦见
Ruben诊所的标志和外建筑都是莫比乌斯之环
你想要我成为的样子就是我的噩梦
梦是通向潜意识的康庄大道。—— 西格蒙德·弗洛伊德
暂时解开了对梦境逻辑的疑惑，我们可以根据影片的指引（Ruben杂志封面）深入挖掘这个梦境的寓意，它暗藏着怎样的潜意识？呈现了什么样的心灵世界？创作者想要表达什么？
杂志左侧第二段蓝字引用了弗洛伊德的话「Dreams are the royal road to the unconscious」
杂志右侧蓝字「subliminal messages hidden in movies/电影里暗含的潜意识信息」；路人T恤上的字「take your dreams seriously/认真对待你的梦」；都是创作者在暗示观众去深入体会影片的梦
我们先来分析困扰Ruben最深的噩梦，他梦见名画里的人物攻击自己，那么，为什么他热爱的艺术会反过来攻击他？
从影片直接揭示出的答案，Ruben的噩梦源自童年时期父亲对他施加的潜意识实验，父亲把名画穿插在动画里让Ruben反复观看，想把他培养成一个伟大的艺术家，剥夺了他童年的乐趣与自由成长的需要。可以说，噩梦来源于他童年痛苦的记忆。可是童年痛苦的记忆一直存在，为什么Ruben在父亲生前没有回忆起过？为什么记忆和噩梦只有在父亲死后才被激活？
Mike妈妈揭示了Ruben噩梦的真相
Ruben的噩梦始于父亲的葬礼之后
简单来说是，Ruben习惯了活成了父亲想要他成为的样子，他不曾质疑过这样的活法。而父亲的死打破了这一切。
父亲在世时，Ruben在父亲严厉的管教下基本活成了父亲想要他成为的样子，集成了父亲心理学家的身份以及父亲想要他成为伟大艺术家的愿望，成为了一个成功的艺术疗法心理医生。
Ruben在艺术疗法领域成就颇丰
而当父亲死后，Ruben再也不用活在父亲的期待和管教中，再也不用活成父亲想要他成为的样子，他可以自由选择自我命运的时候，他开始疑惑————现在的自己，究竟是父亲想要的，还是自己想要的？自己热爱的艺术是自己真正的热爱还是父亲强加的热爱？艺术是治疗病人的良药还是折磨心智的噩梦？————他开始质疑自己的存在，质疑自己的热爱————自己是不是只是一个被父亲操控的空壳，自己是不是活错了一生？为什么自己无法主宰自己的命运，为什么自己不曾反思不曾反抗？———于是，自我质疑发展成了自我否定和自我攻击，看似是梦中名画的人物攻击自己，实际上是他在自己攻击自己，他梦醒时身上留下的伤痕，是自己划向自己的。
图一，Ruben的表情真的很委屈……图二，Ruben相信艺术是解决心理问题的良药，可他却反过来被名画折磨，陷入自相矛盾的窘境
如果任由这样的自我攻击继续，他的噩梦就会变成自我毁灭之梦，Ruben的心理咨询师有提出这个心理走向，他说「Ruben，If you don’t let me help you, you are going to kill yourself, or someone else…」
然而，这一切的心理活动都深藏在Ruben的潜意识中，潜意识是不为自己所知的，他唯一知道的是自己在父亲死后开始做噩梦，而这些噩梦似乎和父亲小时候给他看的动画片有关，正如Ruben的自白，「But for some reason I couldn’t watch it, I felt anxious and I had to escape」，他的心灵陷入困境，无法洞悉噩梦背后的原因。
这是因为在一个心灵遭受到重大创伤，而自我又无法承受的时候，心就会启动「自我防御机制」，
把创伤隔离在潜意识里，让自己暂时忘却痛苦的记忆和感受，以防止自己被创伤击碎。
所以，Ruben需要通过
梦境来接近潜意识，寻找出两个至关重要的心灵问题的答案：
1. 他身处噩梦困境的原因是什么？童年与噩梦的关系是什么？他需要
寻找出困境的真相。
2. 他质疑现在的自己，那么真正的自己是什么样的？艺术之于自己是真的热爱还是被强加的热爱？他需要
寻找出真正的自己。
而要解开这个困境，已经被困住的自我需要借助
其他的心灵力量来解救自己。
所以，火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mike、Mimi以及其他追捕他的势力，
他们都代表着Ruben潜意识里不同的心灵力量：
1. Ruben代表「心灵困境」。
2. Mike代表「寻找真相的力量」。
3. Mimi代表「寻找真我的力量」。
4. 其他追捕势力，警方、黑帮老大和各国赏金猎人等代表「自我防御机制」。
补充说明一下我理解的心灵的「自我防御机制」，
它是将自己不能接受的心理内容（比如创伤）移除到意识之外的潜意识，让自我不再能轻易察觉到，以此来保护自我结构的稳定。不能接受的心理主要指让自己不愉快的、改变原有心理状态的想法或感受等。
引用《心灵的面具:101种心理防御》中的比喻来解释：一个完整无损的电路，有一个控制电流的开关，当电流过大而电路无法承载的时候，这个开关就会自动关闭电流，这样可以防止过大电流烧坏整个电路，这个开关就是「自我防御机制」。而关闭电流时，灯也会熄灭，这意味着防御启动时，虽然自我得以保全，但心灵的某个部分也会落入黑暗（即无法看见自我的部分真相）。
类似《盗梦空间》里，梦的主人一旦觉察出有异样就会用各种方式攻击梦的闯入者。
「自我防御机制」时刻运作严密的保护自我，只有当个体不清醒的沉入梦境时才会稍有松懈，那些被移除到潜意识的心理就趁机浮现出来，而且它们仍然需要各种「伪装」才能躲过防御机制的侦查，所以梦总是怪诞而难以理解的。
Ruben梦中出现的众多追捕势力以及锁住名画的博物馆，作用就类似于「自我防御机制」，他们维护旧有的秩序，阻止Ruben、Mimi和Mike这样求变的心灵力量。
下面我来分析为什么我会这样理解这个梦的寓意。
Mike，一体两面，突破困境，寻找真相
Mike·Kowalski，为什么Ruben会在梦中创造出一个同父异母却与自己完全相反的Mike？
因为，当Ruben深陷于困境之时，他本身的力量和固有的经验已经无法突破这个困境，他质疑自己的存在，所以他就创造了一个与自己完全相反的存在寻求突破口（就像劫后余生性情大变的人）。 而这个完全相反的力量恰恰就是一直在心里排斥和压抑的部分，也暗示着Ruben在梦中可以全面的解放心灵。
影片有很多地方体现了两人完全相反的特质：
1. Mike身手矫健，而Ruben温文尔雅，喜欢缓慢行走的蜗牛。
2. Mike缺失父亲，追求男子气概，喜欢暴力电影，甚至自己放映电影，而Ruben从小饱受父亲严训之苦，抗拒电影放映。
Mike收集了很多电影道具，而且电影都是用家庭暴力来表现男子气概，道具有刀、手铐，还有水杯里的希区柯克
Ruben对放映机非常抗拒，从小被父亲教育「男人不哭」的他饱受「男子气概」的压迫
而两个人本质是一体的，心灵相通的，所以Mike总是第一个发现「收藏家」的线索的人，也是最后放弃追捕「收藏家」的人。
Mike在调查第一幅被盗的《奥林匹亚》时就发现了Ruben
Mike的腿出镜，他最后看着「收藏家」离开了
他们也都是「收藏家」，「收藏」是一个寻找缺失部分的行为，Mike缺失的是父爱，而Ruben缺失的是自我。所以别人都认为「收藏家」是为了钱财盗窃，而Mike理解「收藏家」的收藏行为，「Once the collection is complete, he or she will stop」，只有填补上内心的缺失，收藏才会结束。
Mike也同样喜欢艺术，他在逮捕Mimi和救下落水的折扇之间，选择了后者。
Mike去父亲实验室发现Ruben噩梦之谜和自己身世之谜那一段，十分精彩。首先，两人进入房子时的机位一致……
我们可以把Mike和Ruben去父亲实验室的行动作对比，两人同样走向地下室，Ruben只是大致浏览房间然后陷入痛苦的回忆，而Mike非常仔细的观察了房间，他比Ruben多观察到了以下的内容：
1. 几幅潜意识的海报——暗示Mike正在走进Ruben的潜意识
三张海报都和潜意识有关，第三张「The Captive Brain/被控制的大脑」，很像父亲对Ruben做的实验
2. 观看潜意识实验用的13个动画片胶卷——找到了Ruben噩梦的真相
13幅动画胶卷对应Ruben的13个噩梦
3. 胶卷盒后的全家福——找到了自己身世的真相
可见，Mike这个角色承担了探寻潜意识秘密和真相的任务，因为他没有承受Ruben的痛苦记忆和困境，所以他可以毫无羁绊的探入潜意识，找到那些看上去显而易见的答案。
答案只需要打开放映机就可以发现，但这对深陷困境的Ruben来说是难以触碰的真相，他恐惧的回避痛苦的真相，这也是他必须通过其他心灵力量去找到真相的原因。
然而，Mike发现真相的过程也不是一帆风顺的，事实上，每当Mike接近真相的时候，都会受到干扰或阻拦，这很像Ruben心里的「自我防御机制」在阻止他接近真相。
1. 向母亲问询身世时，有蚊子叮咬他。
当他开始向母亲询问父亲身份的时候，就有个蚊子就一直围着他转
2. 将要通过父亲旧友得知真相之前，旧友被暗杀。
3. 进入父亲实验室之前，有两方杀手跟踪。
4. 发现自己最大的身世之谜之前，经历了生死之战。
但他们是拦不住勇敢帅气的Mike的！
Mike最后的结局
在Ruben的梦中，Ruben和Mike虽然是独立行动的，但又是一体两面的，所以两个人在梦中的关系是很微妙的。 两个人几乎没有正面交锋过，只隔着玻璃对视过一次，脸还奇妙的重合在一起…
隐约看到穿黑色休闲衬衫的Ruben和穿白色衬衫的Mike；Mike妈妈快来看，你儿子终于换衬衫了……
试想两个人如果真的面对面了，场面会很尴尬，难不成要认亲吗……
我认为Ruben在最后面对收集齐的13幅画的时候，他和Mike终于在心理层面「交锋」了，因为当他完成了对创伤记忆的觉察与心灵的解放之后，他仍要去面对已经被释放了的反面人格Mike，所以象征Mike的希区柯克冰块酒杯出现了。
图二的画面很有意思，Ruben拿着酒杯在双面猫王之间思考，像是在两者中抉择着什么
Ruben对这个与自己相反制衡的人格产生了恐惧，Mike是否会取代自己？两个人要你死我活的争夺生存吗？所以Mike的手铐铐住了Ruben，世界摇晃、名画掉落，Ruben再一次觉得自己的生存和自由受到了威胁……
但Ruben从这个恐惧中醒来了，他看到书里夹着一句祝福「To the best shrink who treats artistic souls」，而他也终于治愈了自己的灵魂，坐在驰骋在光明里的火车上，道路越来越宽广，他平静的望向窗外，窗外映出了Mike微笑的脸，那是Ruben心中的Mike，他将Mike保留在了心里，Mike再也不用徘徊在黑暗的潜意识里，从此他的勇敢、敏捷、自在、潇洒、帅气，将和Ruben一起共舞，一体两面的他们终于合二为一了…………
太美了~
Mimi，飞鸟，挣脱牢笼，治愈创伤，寻找真我
Mimi，偷窃癖，身手矫健、飞檐走壁，她的象征符号是「飞鸟」，
热气球的鸟，瑜伽垫的鸟，游艇毯的鸟，梦里指引她的鸟
对比Ruben的象征符号「蜗牛」，
Ruben爱用的蜗牛壳冰块，海蜗牛号游艇
在Ruben噩梦中多次出现的蜗牛，是Ruben童年被禁止玩蜗牛的遗憾
一个轻盈飞翔，一个负重缓行。
结合以下画面来理解Mimi和Ruben的关系：
Ruben被噩梦折磨的伤痕累累，他求而不解，渴望心灵的自由
Ruben在咨询室中，不想谈及创伤回忆，而咨询师说Ruben必须接受他的帮助，不然Ruben就会害人害己……然后，飞鸟的阴影在Ruben身上略过，Ruben望向天顶飞翔的鸟儿。
这个鸟儿就是Mimi，Ruben创造出Mimi，是想让她带自己冲破内在和外界的牢笼，飞向自由，飞向真正的自我。
Mimi就是Ruben心中寻找真我的力量。
Mimi这个力量还有什么特点？
她为了美丽的扇子放弃了雇主要求的钻石，「Because beauty shouldn’t be locked away」。
图一，Mimi无意中看到折扇，被惊艳到了
这种不顾一切的解放艺术、不畏金钱与权势的特质，
就是Ruben向往的真我————对艺术强烈而纯粹的热爱，挑战权威坚持自我的勇气。
所以，Mimi也是Ruben真我的一部分。
对比片中阻止Ruben的各方势力，他们不爱艺术本身，他们接近艺术是为了实验、为了佣金、为了名利。他们是阻止Ruben找到真我的防御力量。
这就像一个被掩藏在厚厚面具后的真我，在自我破裂后，趁机逃出来，然后一边躲过自我防御机制的追捕，一边耐心的修补破碎的自我，直到它重新完整，直到它变成一个完完整整的充满力量的真我。
Mimi组织的「收藏家」盗窃名画的行动，就是Mimi帮助Ruben「修补自我」、治愈创伤的过程。
美不应该被囚禁，心也不应该被囚禁
我们来仔细挖掘一下这个大胆而有趣的「收藏家」计划。
首先，Mimi加上三个来访者完美具备了盗窃团伙需要的所有能力，Mimi是颜值、智力和战斗力的担当，黑客搞定监视和报警系统，二维人出入所有房间，Bye-Bye Joe力大活好善伪装，四个人可以盗走Ruben想要的任何画。
那么，盗窃名画为什么可以治愈Ruben呢？ 因为，盗窃名画是为了解救名画，将名画从牢笼中分离出来，这个行为就像是把名画从父亲实验的动画胶卷中分离出来，这样名画就不再附带着动画实验的可怕记忆，名画只是名画本身，名画再也不会触发Ruben童年创伤的噩梦，Ruben也就可以直视这样纯粹的名画了。
Mimi向Ruben展示盗窃出的第一幅《奥林匹亚》时，Ruben没有再出现被名画攻击的幻觉
相应的，每解救出一幅名画，Ruben就解放出一段噩梦，13幅名画全部被解救出来，他的噩梦也就全部被解放了。
噩梦全部没有了，这意味着什么？
这意味着，Ruben也从童年阴影中解放出来，
他不用再质疑艺术究竟是自己的良药还是噩梦，因为他确认了自己对艺术的热爱，不是被强迫被操控的，而是他本身心向往之的；
他也不用再质疑自己是否只是父亲的提线木偶，因为他证明了自己的力量，他冲破重重的阻拦，解救出了不应该被囚禁的美、不应该被过去囚禁的现在以及自己不应该被囚禁的心。
Ruben和美都自由了。
Mimi梦到她对Ruben说，「Ruben, I am free~」，这个片段太动人了，不仅是在说美自由了，也是在说Ruben的心灵自由了
他不再活在过去的阴影里，不再是让父亲满意的小孩，不再是听话的试验品，都不是，他只是一个热爱艺术的灵魂，一个追求自由的Artistic Soul。
他终于找到了真正的自己。
他终于可以真正的enjoying art，现在就享受，此刻就享受，一直都要享受……
《Enjoying Art》，now，right now，always
「The best shrink who treats artistic souls」，Ruben也成为了治愈自己的最佳心理医生。
其他有趣的情节
影片中还有很多精心设计的地方，忍不住和大家分享。
「小红帽角色扮演」治疗法
Ruben组织3个来访者在篝火下又唱又跳的演绎小红帽的故事（这段唱跳有种强烈而原始的视听感染力，相信很多人深有同感），这个疗法怎么看上去有些奇葩以及和影片找不到关联？
Ruben跳的最high
Bye-Bye Joe说他不想扮演小红帽，为什么呢？我的理解是小红帽是故事里最弱势的人，她在漆黑骚动的森林中独自行动，内心充斥着无助的恐惧。而这个角色扮演的疗法，就是通过小红帽这个角色，去直面内心的恐惧，又唱又跳又口技，就是在充分释放这种恐惧。
三个来访者依次扮演小红帽，都要学会去面对内心的恐惧
为什么Ruben选择小红帽这个故事？我认为这还是和Ruben的童年阴影有关，有一处细节，在Ruben和Mike一打开父亲家门的时候，就可以看到印有小红帽与大灰狼的酒瓶，所以Ruben对小红帽故事的恐惧应该也和父亲的严厉教育有关。
这个酒瓶在画面中的位置还挺明显的
在《小红帽》故事里，猎人The hunter杀掉了大灰狼，救出了小红帽，而「The Hunter」出现在Mike的电脑中，可能影片在一开始就暗示，Mike不是Ruben的对手，而是Ruben的帮助者。
图二，导演说这个咬手狗狗是致敬黑泽明和大卫林奇的。我以为是大灰狼...
13幅名画与独立反叛精神
这13个画家中，有马奈、高更、梵高、毕加索、沃霍尔……这些都是在艺术史上鼎鼎有名的离经叛道、独树一帜的艺术家，都对颠覆传统艺术的现代艺术做出了巨大贡献。这里我重点提一下Mimi为Ruben盗窃的第一幅画作，爱德华·马奈的《奥林匹亚》，也因为我个人十分喜欢马奈和他的作品。
图一二，《奥林匹亚》；图三四，《草地上的午餐》；图四五，《女神游乐厅的吧台》
Ruben父亲的旧友看到画作被盗的新闻后说「拿破仑三世一看到这幅《奥林匹亚》，就亲自用配件切断了画作的吊绳」，这句玩笑话看上去很突兀，其实点出了当时马奈创作的《奥林匹亚》是惊世骇俗的，不为主流所接受的。包括他先前创作的《草地上的午餐》，也被拿破仑三世认作是不道德的作品。
马奈出生上流，师从正统的学院派绘画，但他讨厌学院派的严格教条，讨厌当时新古典主义推崇的伟光正主题，所以他离经叛道的创作出《奥林匹亚》，借鉴提香和乔尔乔内等前辈创作的维纳斯女神的侧卧相，用反学院的笔触，将侧卧的维纳斯画成了全裸的妓女（当时只允许画全裸的神话寓言人物而不能画全裸的凡人），而全裸的她还特别淡定、无畏、调侃的看向画外的观众，这在当时被主流看做是道德沦丧的下流作品，官方一度封杀了马奈。
这样独树一帜的反叛精神，让马奈成为之后崛起的印象派画家的精神偶像，而印象派可以说是现代艺术的开端，在此之后，立体主义、超现实主义、波普主义、观念主义等等……相继出世，各行其道，璀璨夺目，这是艺术解放的盛宴。（感兴趣的朋友可以看《现代艺术150年》，内容详实而有趣）
我喜欢马奈（我是门外汉），是因为他的画作色调十分温柔优雅，既古典又现代，而他画的主题又是那么大胆无畏，这样反差的气质，很像人前优雅人后发疯的Ruben（笑）。
在马奈被封杀的时期，他自己搭棚办展，他在个展序言里写到：
马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。他只想做他自己……
Double
影片中有众多Double的元素，都在呼应Ruben和Mike一体两面的身份，也对应着片头文字「我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩……」。下面试举一二：
图一，双面猫王是最后一幅收藏的画；图二，Mimi画的笼中双鸟；图三，Mike电脑logo是双猫；图四，Marina电脑logo也是双猫；图五，实验室logo是黑白双头；图六，Ruben办公室的双9装饰；图七，双子座号船；图八，双心饮料
《小美人鱼》
《小美人鱼》是Ruben最喜欢的动画片，Ruben的工作室都是海洋主题的，墙壁和地面都是大型水族馆，这可能透露了一种深深的孤独感。
《小美人鱼》是一个悲伤的故事，不是迪士尼的那个故事，是安徒生的原版故事。她为了获得王子的爱，用自己的声音换取变身药水，切开自己的尾巴变成人类的双腿，每走一步都痛如刀割，她牺牲自己取悦王子，王子却移情别恋的娶了别人。多么卑微的爱啊，我想小时候的Ruben一定和小美人鱼产生了孤独的共鸣，深深的渴望爱，用牺牲自己取悦别人来换取爱，让人心疼。
在安徒生原版故事的结尾，小美人鱼在化作泡沫后，太阳升起了，她可以化为永恒的灵魂升上天空。这也算一个有美好希望的结局，其他的寓意我也不知道了，但我真心觉得，小美人鱼和Ruben都值得一个温柔的结局。
蜗牛的更多意象
影片开头，蜗牛慢悠悠的滑过轨道，在尾巴离开轨道的那一刻，轰隆隆的火车立刻疾驰而过，这样的反差感，很生动表现了对梦境与现实的时间感受的差别，现实一瞬，梦境万千。也许Ruben在火车上只从深夜睡到了夕阳，而在梦中已冒险了数月。
蜗牛上面那团黑乎乎的是疾驰而过的火车
也对应了Ruben杂志封面的那句话「Time sometimes runs like a locomotive, sometimes crawls like a snail」，时间有时像疾驰的火车，有时像缓行的蜗牛。
John Cooper，父亲旧友
再提一下Ruben父亲的旧友John Cooper这个角色，他提供了Mike最终发现秘密的关键线索，但是关于这个角色我一直没什么头绪。无意中看到一篇家庭分析的文章，提到了子女和父母之间的「责任感」与「界限感」，我突然就有些理解这个角色了。Ruben在父亲死后，仍然延续着对父亲的「忠诚」，以及承担父亲愿望的「责任感」，这种感觉与自己想要自由的愿望相对抗，让Ruben矛盾挣扎。而Cooper正代表着Ruben内心对父亲的「忠诚」，正如Cooper所说，「我永远不会背叛我的朋友们」。而Cooper被杀手暗杀了，这个很像很多朋友们提到的「弑父」，Cooper的死亡代表着Ruben对父亲忠诚的结束。
在精神分析学的观点中，一个人只有在
心理层面完成「弑父弑母」之后，Ta才能完成心理上的「成人礼」。「弑父弑母」的意思是指在个体成熟后，在
心理层面切断与父母之间相互负责的「责任感」（或者说「共生关系」），父母对父母自己负责，自己对自己负责，界限清晰。
这样每个人才是独立自由的个体，每个人都不用背负别人的重壳，每个人都可以自在飞翔。
荣格与梦
这里我忍不住用荣格心理学来理解本片，不仅因为荣格是解梦大师，更是因为他也是个非常擅长视觉思维的Artistic Soul，我觉得他和影片的创作者在这些方面的不谋而合是非常美妙的。
下面容我套用一下荣格心理学的理论：
Ruben代表「人格面具」，是指个体展示给外界的形象，是被外界认可的「正确的」特质。
Mike代表「阴影」，是指被个体排斥到意识之外的心理部分，是不被外界认可的「错误的」特质，通常具有与「人格面具」相反的特征。
Mimi代表「阿尼玛」，是指男性心中的女性特质，通常会以女性的形象出现在男性的梦境中。
可以简单理解为男女的内在都有「阴阳结合」的自然动力，男性心中「阴」的部分就叫「阿尼玛」，每个男性的内在都有一个独特的「阿尼玛」形象，所以男性容易被具有其「阿尼玛」特征的女性吸引。
Ruben从小缺失母亲，所以他内在的「阿尼玛」是极度女性化且具备母爱的。参考Mike妈妈对Mike说的「I had to leave your father to save your dreams/我必须离开你爸爸来拯救你的梦」，而Mimi正是帮助Ruben逃离出父亲阴影并且治愈了Ruben噩梦的人。奇妙的巧合。
「自性」，荣格认为人生的终极方向是「自性实现」（有别于宗教说的自性），简单来说是指一个人接受并整合了自己所有的心理面向（包括意识和潜意识的整合、人格面具和阴影的整合等等），从二元对立的分裂走向多元融合的圆融，并充分实现了自己无与伦比的独特性，获得最大化的精神自由和独立。再通俗一点来说，
「自性」是实现一个人的真实、完整和独立。
举例说明，陈粒的歌《易燃易爆炸》，歌词写道「看我痴狂，还看我风趣又端庄」、「夸我含苞待放，还夸我欲盖弥彰」、「怨我百岁无忧，还怨我徒有泪流」，这首歌就营造了一种自我冲突矛盾的意境，当你全然看见并接受了自己这样的复杂性，你可以端庄也可以痴狂，可以快乐也可以忧伤……你就获得了完整，真实，和自由选择的独立。
非常严重的逆境往往会激发人去追求「自性」，探索生命更多的可能性，看见「阴影」和「阿尼玛」等等被忽视的心理内容。就像Ruben在心理创伤后，看见了心里的Mike（阴影）和Mimi（阿尼玛），在重重冒险下，整合了阴影，找到了真我，获得了自由。
再多说一点，追寻「自性」的过程绝非易事，它会引发精神混乱失调，那么应该如何应对这种情况呢？
我们来看Ruben的治疗方法
「possess your problems to conquer them」，我觉得这句话挺难直接翻译的，我来尽力理解一下：
possess可译为「拥有某物」，在影片里可以理解为Ruben「通过收藏名画来克服名画噩梦」。
possess还有什么含义呢？二维人的方法是「crave his craving for food into stone to contain it/把食欲刻在石头里来克制食欲」，这个方法就是
「直面你的问题，将问题转化为创造力，而不是破坏力」。
这与荣格提到的治疗精神失调的方法很像，他认为，如果直面并接受自己的问题，而不是逃避和扭曲问题，那么问题就是开启新生活的福音而不是诅咒。然后我们需要从头脑虚妄的挣扎中抽身出来，勇敢的把自己丢入未知的真实世界里去碰撞，去折腾，去造吧。
这也许就是艺术疗法的本质，直面你的脆弱、恐惧和阴影，然后将它们化为行动力，化为创造力，把悲伤画在纸上，把狂躁敲进石头，把抑郁化为声。
结语
我既喜欢艺术，也喜欢心理学，所以这部影片深深的打动了我的心。
我想影片的创作者想对我们说的是，去Enjoying Art，去享受艺术吧，去热爱艺术吧，去勇敢的飞吧。Take your broken heart ,make it into art. —— Meryl Streep
敬每一个Artistic Soul。
2019/5/15补充幕后故事：
我无意中发现导演Milorad Krstić在2010就开始构思这个故事的分镜了，和现在的故事情节相差挺多的，画风倒还是这个画风~
真是有趣~
Marina和Mimi的原型
Mimi和Mike飞檐走壁的那个场景
如果你觉得这篇文章有些触动到你，欢迎你分享给更多的朋友~~我期待和更多的人一起享受艺术的美妙~~~
