爱奴

  看《爱奴》，回味的却是多年后昆汀的《杀死比尔》。同样的皑皑白雪，精致庭院，红漆拟鲜血，美女互刃，断臂卸肩，血染非风采，全是抗着CULT旗反CULT。昆汀爱香港电影，屡屡致敬，可能通几句中文，怎知红男绿女红白喜事等语句赋予的色彩对影像符号的影响，电影是世界的，也是地域的，非本地人操本地方言能沟通，能交流，可有限。     影片从绿色影调开始，皑皑白雪覆盖灰黑古城，男尸身上白衣冒血被落雪覆盖，白里透红。凶手毫无悬念由男尸引入观众视线。此凶手颜胜雪，唇施朱，回味过往，眼含泪。爱奴不幸被劫到妓院，威逼利诱下青涩丫头成了情色妓女，好汉相助被连累，本想自杀的没死，救她的却死了，临终还给了她生的理由——报复。怎样的世界，报复成了生存的理由。怎样的电影，情色不情色，探案不探案，武侠不武侠，中不中，洋不洋，被《世界电影史》赞誉可以与约瑟夫•冯•斯登堡的影片相媲美。对白象现在中国的武侠大片，英雄十面埋伏无极，古装美女挂爱在嘴边，还不如寻枪里中年大嫂方言说着的爱不爱自然。对白的荒诞感造福世界观众，也正好和刻意营造的荒诞故事统一风格。爱奴的对头季德身为警察职业操守让人敬，可偏偏却在爱奴已成爱奴后出场，兢兢业业只体现在保卫官家富豪，平头百姓被人抢掠买卖却丝毫不知。你说荒诞不荒诞？七二年的香港，赶着六十年代末情色电影的兴起，传染了六十年代大半个地球的性解放精神，拍出这样一个露点的女同志的SM的情色电影，却是在控诉女人被沦为爱奴。所有的性爱场面，男人都极尽委琐表演，背景中的丫鬟们一律嬉笑离去，楚原总是在男人滑稽地跃起扑向镜头时来个定格。顽皮老头儿掂量姑娘乳房，就象《鸟人》里对女人没有感觉的鸟人，艳情仿佛厌情。影片里沦为情色工具的爱奴学会了奴爱用爱去报复，影片作为情色电影用了情色反情色，反男权，反女奴。意外的是，也反了暴力。昆汀戏仿的虚假血腥场面可能纯粹为了有趣，楚原创造的喷血场面受当时技术限制，过去的人对血腥场面真实程度大概也不挑剔，还没被层出不穷的血腥电影惯得嗜血。看里面男人慢慢口吐红漆看得我想吐，绝非血腥的震撼，实在是动作慢看着象是要呕吐，难得的是吐完红漆卸下春姨的手臂，一点一点卸下来接近真实的屠宰，不象现在的武侠——手起刀落人头飞起，搞不好还能用掌力创造神奇切割场面，营造唯美奇幻屠戮场面。看完《爱奴》想《功夫》，也奇怪，曾经生龙活虎的香港电影会有着怎样的成长？原本有着青涩反体制立女权叹爱恨的《爱奴》怎么象多米诺骨牌一样影响到今天的《功夫》的？《功夫》里弱小平民对战的是流氓恶霸，警察不见踪影，全靠个人拳脚，心狠才能手毒，才能替代恶霸，善良姑娘是哑巴。《爱奴》里哑巴的是帅男，武功不高强，有着一颗善良纯真的心。精致庭园妓院小屋里话最多的是两个女人，象两个文艺女青年，思索爱恨，玩味反传统情色，武功胜男人，就是不抚琴弹唱念诗书，嘴里偏要讲着爱比恨更毒辣的洋味中文。两个女人在镜头中，和男人一样，在镜头那一边，或窗棂内，或围栏前，或牢笼中，行走只限一两步就出画，或者被栏杆遮了脸。镜头这一边，是端坐窥探露点情色的观众，观众有面向，画中人扑向镜头的色郎有面向，被杀的男人有面向，被爱奴杀死却向春姨求救的男人有面向，爱奴对春姨坦白报仇时有面向，主角全没面向。谈话时一人朝西，一人朝东，谁也不看谁，象戏台上的人，话是对另一个人讲，又是对所有人讲，又是自言自语，没有具体面向，就是说给你看的，不是说给你听的，活象多重人格各自为政没有主体孤独破碎也不渴望爱情来弥合。这种文艺片感觉浓厚的形式居然延续到武侠电视剧中，小时候看的那些香港新加坡电视剧主角想倾诉的时候都会幽然对着虚空说起无关柴米油盐的话，镜头前总有另一个对着虚空沉默倾听的人凝然不动，不露声色，变焦之间，倾听者虚化，倾诉者清晰，这似乎也影响到了王家卫。如果换做妇女突然幽悠然对着虚空念起没米下锅那该有多文艺。72年后香港股市大跌，贸易衰退，经济窘迫，大批失业，治安混乱。但香港电影内并没因此出现文艺腔叹柴米的女性角色，继续了情色电影的繁荣。象爱奴身上白纱，大地之上白雪，掩盖了真实的血肉人物城市风貌。楚原为《爱奴》拍的续也反应平平，《爱奴》成了他导演历史上的代表作。http://ent.tom.com/2007-08-08/0PVE/33111312.html