春香传

   《春香传》所传诵的有关“春香与李梦龙”的爱情故事，对于韩国人来说，其意义与深远的影响，就像西方人心中的“罗密欧与朱丽叶”，国人心中的“梁山伯与祝英台”“苏三与王金龙”。流传的不仅是悠远动人的故事，还有未被岁月掠走的历史、文化与传统生活的奇异化石。看这样一部充满浓郁民族特点的影片，体验被疏离的神秘感，游走于布满疑惑的探索丛林，与众不同的“印象”将在不知不觉中住进脑海里。   简单了解一下小说《春香传》的形成背景。这是朝鲜人民在长期口传中形成的一部古典文学名著。据说，故事最早产生于十四世纪高丽恭愍王时代，直至十八世纪末、十九世纪初朝鲜王朝英、正(注：英、正时期系指李明二十一代王英祖(1724-1776)和二十二代王正宗(1776-1800)统治时期。)时期才最后形成一部完整的作品。    现在看来，故事内容可谓相当传统，具有熟悉的“名著”面孔。出身不同的“才子佳人”，生于“父母之命，媒约之言”的封建时代，俩人却不巧“一见钟情”并斗胆“私定终生”。然而，大事就发生在只欠东风的万事具备中。而且，毫无疑问，受苦受难的一定是苦命的女人——春香，谁叫她是妓女的女儿，长得又如此清秀脱俗，让不存善心的恶官想入非非。而富家子弟必定要追随晋升的父亲，还要只身负笈，一举登科，荣宗耀祖。这样一来，要么是“韩式陈世美”？要么成为封建思想的陪葬品，各自选择没有爱的人生？要么双双化成蝶，异世相守？当然，最想要的还是原著的美好结局，李梦龙衣锦还乡，救下一脚已跨入地狱之门的春香，惩罚了欺压、讹诈百姓的南原御使，有情人盼来了新生。而电影《春香传》、现代版电视剧《豪杰春香》，正是以原著小说为蓝本改编而成，用现代的艺术形式发扬着传统文化的精粹。    在韩国，春香传的故事在未用影像画面记录之前，在民间，人们用“板索里”延续着它的生命，一种讲究音节韵律的清唱表演，通常由敲鼓者与演唱者俩人同台完成。这种悠久的演绎方式使得古典文学与传统清唱的民间曲艺相结合，交相辉映，彼此成为不可分割的艺术形式。可以说，林权泽的影片冠以国容、国魂，正是其作品不惧“冷门”，全心拥护传统，所回赠的荣誉与骄傲。显然，其可贵的精神首先赢得了圈内圈外的认可。搬上大银幕的《春香传》，也成全了林权泽的心愿，通过电影不断地传播着他对韩国传统文化的热爱，他的情意滋养了他的影片，《西便制》《醉画仙》《千年鹤》等等，使其呈现的作品，总有丢不掉的“板索里”在耳边敲打，摈弃了平庸与浮华，多了一丝人文精神的灵气。   同时，谈到林权泽的《春香传》，不得不提80年代尹龙奎执导的《春香传》。虽然林权泽的影片创造了令人惊叹的豪华阵容，动用8000名演员、12000套戏服，历时四个月拍摄完成，并在戛纳电影节赢得了最长的掌声。但在我看来，“香艳”与“唯美”抢夺了眼球，书中也并未描述敢于追求平等爱情的春香会动怒砸物，在渲染春香刚烈的个性时，融入了现代女子的任性与强势，是要宣扬自由平等，但过于放大，发挥太多，有失稳重，多少遮蔽了更多可解读的“历史内涵”。当然，还要客观地讲，此剧针对韩国以外的观众，文化底蕴倒是其次，好看才是影片“成功”的关键，也只有成功了才能谈弘扬传统文化之类的美好愿望。我只是狭隘地认为，年代不是问题，有些爱情故事，无声胜有声的意境更能营造美好。   当然，对林权泽的作品吹毛求疵，并不是要大赞尹龙奎的《春香传》，其实，老版的电影只赢在早上映的“历史价值”上，朝鲜民歌作为电影配乐也无耀眼光芒可言。只是，或许一板一眼有时也是特色。虽然没有可圈可点的拍摄技巧，但在80年代，服装道具已堪称相当豪华了，故事完整、真诚。不敢放大表现“情爱”的顾虑，尽量忠诚原著中春香的性格特征，反而增添了正剧影片的凝重色彩，这是我喜欢的。   既然提到尹龙奎，这位与韩国、北朝鲜都有着联系的导演，就简单引用一段介绍。出生韩国，在日本殖民时期就学于东京演员学校。光复后，回到韩国拍摄自己的处女作电影，后又因崇尚左翼思想遭到李承晚政权压迫，朝鲜战争时期携眷北上避难。到达北朝鲜后，尹龙奎继续拍摄电影，并成为了古装剧的代表导演，《春香传》便是这个时期的作品。所以在这里，比较新老两版的《春香传》，也并非完全不靠谱。  不管怎么说，林权泽的《春香传》以宏大的排场，及音乐剧电影的形式，会给观者留下美妙的感受。不会忘记高高荡起的秋千架上，春香美丽的大辫子。不会忘记如画的黄山、红叶。耳边也会久久萦绕着清唱艺人吟唱人间悲喜的美丽传说。  总之，如果由此看到了韩国的美丽面容，引起了看客对另一种文化习俗的兴趣，林权泽的《春香传》就不仅仅是令人惊奇的美轮美奂的景致，它应该有更深层的价值藏于其中。