醉画仙

那是一种在国家破碎，内忧外患之时个人命运的坎坷和悲欢，个人艺术价值的追求。当那个少年背着张承业的鹰图在白雪皑皑的季节里回眸，并说海枯石烂也永远不卖那副画时，一种特别的感动涌入我的心间。每一个画家都必须读懂文学。一副作品永远不会完成。张承业说，在画家眼里，一块石头也是有生命的。对一个画家来说，重复就意味着死亡。那副被火烧掉的画：“那些被老鹰追赶的麻雀，让我看了心情低落，它们让我想起了葛堡这里受苦的乡亲。但当它们突然一齐扑向老鹰的时候，我被深深感动了。它们就像百姓一样，善良，但也会被激怒。”一个歌姬对他说，让他在自己这里深深的耕种出一粒种子，让她可以抹去对自己卑微身份的怨恨。当世事变迁，他的学生离他而去，去寻求救国变法之路。他在冰天雪地里见到自己已白发苍苍的老师时，彼此相视笑着，却流下两行凄然的沧桑之泪。他说，以为再也见不到老师了。于是我想起了一句诗，“我已七旬师九十，当知后会在他生”。曾经的恋人梅香等了他几十年，他们终于重逢。她为他穿上自己缝制的棉衣，说道，“它终于找到自己的主人了。”他问她，“那边那个罐子，你从哪儿找来这么朴素的东西？”她说，“能做出这样的东西，那人一定有颗快乐的心。看上去它似乎还没有完成，然而已经是这样落落大方，令人感到温暖。”当满头银发的梅香拿起他黯然离去后留下的那副梅花图时，泪静静的滴落下来，音乐凄茫。他问：“问问自己，你想要做出个什么样的罐子？”一个工人答道：“像你这样的画家，希望画上去的铁粉能够粘上罐子，那样，那罐子才会有生命；而上釉工人希望他们的釉料能均匀地铺散开；窑主则希望能诞生一两件杰作。但那些都不是我们能决定的，窑火掌握着一切。”悲怆的音乐声中，他躺在了滚烫的窑火里，一寸一寸燃成灰烬，融进罐子新生的生命中，用生命铸成永恒的艺术珍品。一个画有孤舟上沧桑老人的罐子完成了。“1897年，吾园消失了，没有留下一点痕迹。传说，他攀上了钻石山（山名），成了长生不老的隐士。”人生不向花前醉，花笑人生也是呆。小舟从此逝，江海寄余生。悲怆的片尾曲响起。我早已怆然泪下。影片有一种苍茫的沉重之感，朝鲜末年的画家张承业坎坷的一生也在这种苍茫中铭刻在我心底。导演林权泽是韩国很有悲悯情怀和历史传统感的导演。他在《醉画仙》中表明了一个电影作者对画家吾园的那份悲悯情怀，而画家吾园放松身骨爬入火炉的那个镜头更是写实般的渲染了林导的自画像，一个艺术追求者在历经磨难后留给世间的必将是一份珍贵的藏品，而我们这些俗人是否能够看清、听明白那抹上了他们心血的艺术，如果我们无法解读这些珍品，他们可否原谅我们的无知。                                          2009年5月8日深夜 随笔