<图片4><图片5><图片6><图片7> 时隔多年，重看电影还是爱得一发不可收拾，甚至把动漫也全看了。最后还是回到最初起点来回味电影。 电影版延续着漫画和动画的一贯阴暗，但是却比动漫更灵动鲜活了很多。黑白漫画整体的画风，动画为了节约成本过于粗糙而反复重叠的画面，都让人看下来极其阴郁。可电影因为真人化了很多场景，虽还是觉得压抑。但是在慢慢的发展中明了，结局甚至一改动漫的纯悲剧，有豁然开朗的意味。 高城千砂作为《羊之歌》里的灵魂人物，无疑是最特别的存在。第一次看这部电影时，我只顾着惊艳加藤夏希的千砂，只当千砂的冷漠是因为她经历太多，看惯了生死。这一点确实是导演的失职，对千砂这个角色处理不够细腻，而多过着墨于一砂的内心变化。 千砂在《羊之歌》里是个彻彻底底的悲剧人物，她从小就不被看好的来到这个世界。童年的记忆只有病痛反复的折磨，发作失去心智的母亲，和把她当成母亲替代品的父亲。明明活得已经很艰难，却要被否定她生存的意义。难以想象那个一次次从死亡痛苦边缘挣扎过来的小女孩，是以什么信念活下来的。她明明不想活下去，却觉得自己需要和被需要，灵魂对生的欲望与本能，让她甘为替代品，用最卑微的方式支撑生存的理由。父亲的自杀让她再也找不到理由了，可一砂的出现让她微弱的本能又开始有了有力的讯号。 《羊之歌》与其说是在绝望的诉说禁断之恋与宿命的悲凉,不如更像在诉求人对生的欲望。在活下去面前，尊严、爱情、亲情又算什么?可偏偏生让它们成了能活下去的羁绊。是一种舍弃不掉的，不能被切割的复杂情感。是软肋，也是盔甲。那是一种置死地而后生的悲壮。 电影版是从一砂的角度去表达的，对比于动漫少了一丝幽怨和绝望，更多的是孤独，无助，迷茫，恐惧和挣扎。很喜欢千砂和一砂两人坐在庭院前聊天的画面，和千砂抱着一砂表现出的那种唯一不可的羁绊。安静诉说的背后隐藏着所有的孤独与绝望的挣扎。无害善良的人，被告诫自己会伤害人而与这个世界隔离，为了不伤害人便以伤害自己的方式来维持所谓的平衡。 电影结局一改动漫的悲剧，让一砂有了新的领悟，可能也是导演对原著自己的理解吧，生的希望不应仅是羁绊，而是能够找到自己存在的意义，这才是一种该有的本能。 千砂在最后应该也懂了这种意义，所以才不再阻止八重坚去见一砂。从那时起两人一起生活不再是当对方的替代品，无助等死，是有了自己应该活下去的理由—被希望活着、被希望幸福。所以当姐姐死了，一砂才不会只剩绝望。但这一点导演延伸的太短了，就是有种头重脚轻的感觉。前面描述太多无助和恐惧，却轻飘飘的以一砂和养父的谈话，千砂发病后两人的羁绊，再到送画，就想推翻前面全部的消极定论。若想表达新的观念，就不该全篇侧重氛围表达，至少应该留一半去诠释最后的寓意。这种结构构成让整个电影逻辑性欠缺，如果再多一点应该会更深刻。 导演在选角上还是很赞的，人物还原度很高。加藤夏希的高城千砂真的让我眼前一亮，这四张图是我以前看时截下来的，也是我对千砂最深刻的一幕。而当年小栗旬演的一砂，把少年青涩，迷茫，无措，消极诠释得很到位，能传达导演想要表达的东西。很喜欢他在学校发病时幻想吃人血，和千砂发病时的这两场。特别是后面那一场，一下子让两人转变了地位。一砂难得坚定了，想要保护姐姐。他不再是需要，而是被需要，更是想给予。从他的肢体语言里能看出，两人之间的羁绊应该是从这一刻有了真正意义的加深。整部剧一些细节表达还是很细腻的。 如果喜欢类似的风格，我强烈推荐《百鬼夜行抄》的真人版，也是这种灵异阴郁类，也是让人唏嘘感慨。比起大家都爱的治愈温暖系《夏目友人帐》，我更喜欢残酷一点的风格，更真实，总会引发我对生死的思考。可能这也算一种对生死的本能体现吧？
