怪谈百物语

日本的怪谈文化正如我国的鬼怪文化，源远流长。与中国不同的是，日本的怪谈文化起于民间，盛于民间。而我国的鬼怪文化，总是居于庙堂之高，与占卜祭祀等贵族活动联系在一起。这样一来，日本怪谈的这一亲民特性实际上也是其至今能蓬勃发展的力量之源。因此，我们看到自古以来，日本怪谈文化不断的发展和传承。从鸟山石燕的百鬼夜行绘卷到江户时期的鬼怪浮世绘，从小泉八云的怪谈到梦枕貘的阴阳师，从古舞台剧四谷怪谈到刻下流行的怪谈新耳袋，毛骨悚然撞鬼经，从朋友聚会玩耍的怪谈百物语到网络流行的新城市怪谈，怪谈文化总是能与时代发展联系到一起，自我创新，永远引人入胜。    02年的这部怪谈百物语集中了11个经典的日本古代怪谈故事，而传彻其中的主线人物是一个下层的道士。和所有的怪谈影片一样，该剧每一集是一个独立成章的故事，短小精悍，大多数的故事在保留原汁原味怪异风格和故事框架的基础上，也加入了许多新鲜的剧情的原创，使古代文化和现代文化的价值观念更好的融合在一起。如原本悲剧收场的牡丹灯笼的男女主人公在转生后的现代重逢的景象，源氏物语里面怨妇幡然悔悟的剧情，雪女在相处的过程中最终爱上男主人公这样的细微设计，并没有完全的颠覆原本怪谈的情节，而是做了一些修改，加入了更加吸引现代人的一些元素，这些修改一方面增加了剧目的可观性（毕竟这些是日本民众耳熟能详的故事），另一方面也可以让拥有现代价值观的人们非常自然的接受，某种程度上，这样的处理是向观众妥协，但是不得不说，这样做受到了好的效果，毕竟，怪谈文化不是悲剧文化。    除了剧情方面，对于该剧的一些软性包装也表现出主创的独具匠心，由于11部故事中，大多数的故事是以诡异开始，恐怖高潮，团圆温馨结尾的，相对于这样的安排，片头主创采用了金属混音效果的怪异音乐，听起来非常的有冲击力，但是并不刺耳，加上孩童诡异的细语呢喃，凄美的强节奏日式女高音，很生动的刻画了一个成功的怪谈开篇。而结尾曲则使用现代感十足的流行音乐的套路，虽然老土，但呼应了结尾的温情结局，也算合适。此外，该剧的演员配置绝对是一大亮点，集中了02年日本众多的一线女星，几乎每一集都有一个大美女，看起来可是非常的养眼，男星方面，当时虽然相对显得比较单薄一些，但是北村一辉等等的大名在日后听起来还是如雷贯耳的，集合了如此多的明星自然大大增加了这部剧作的观赏性。   11部剧集当中最出色的当属《无耳芳一》的故事。这个故事最初是由怪谈作者小泉八云所著。但是出现在本作当中的无耳芳一已经被精心改编了：正所谓没有无缘无故的爱与恨，芳一的遭遇也是由于报应使然。本作中把芳一的故事置于源平合战后的历史背景之下，芳一原是平家弑主的武士，战役结束后侥幸留住性命隐居在乡村，以替人弹唱为生。但是死去的平家冤魂找到了他，并计划在他弹奏完平家物语后杀死他报仇，芳一最终在正义的和尚的帮助下逃出生天，继续流浪。无疑，本剧中的新故事加入了复仇元素和忠君的武士道思想新的元素，使得剧情更加完整，也满足了观者求变的心里，虽然在现在看来，这些元素的加入显得比较老土，但是结合那个时代背景来看，就比较自然了。该剧成功之处并不仅仅在于剧情的编改，还在于气氛的渲染，给我留下深刻印象的地方有两处：第一，亡灵武士第一次出现的时候，芳一背对镜头，烟雾缭绕，镜头微微一转，亡灵武士出现，而先前萦绕的烟雾也顿时化作一缕，消失于无形，这样一个场面，配上仅仅是几下清晰的打击音，就营造了一个由静谧变为诡异的场景，武士背光，身体上的甲胄反射着月光，更显出残忍和冷酷肃杀的意境，非常精彩，而这样的场景恰好出现在第一个高潮处。第二，侍女追踪芳一，经过树林的时候，弥漫着的低矮雾气，几声丝乐，平添出鬼物出现的渗人场景。随后侍女一路追到目的地，看到芳一一个人在牧场中弹唱，这是的气氛和场景的刻画是本剧中最精彩的一幕：芳一低头抚琴，墓地空旷辽阔，雾气弥漫，并且鬼雾在漫天飞舞，配以主人公芳一的低沉吟唱，说不清的恐怖。这时亡灵身份谜底揭开，音乐霍然开放表现，节奏加快。刹那间，一切虚无变为鬼怪真身，高潮处主旋律出现。这个场景出现在第二个高潮处。日本不愧为渲染恐怖气氛的强国，恐怕这也是其自古以来的怪谈传统的表现吧。这样的恐怖心理其实是本国历来资源贫乏，农业落后，人民没有安全感的自然表现。