穿岩破云

在雄心與傳統間，扎根童年敘事 2024年備受矚目，秘魯電影《Raíz》（英文片名：Through Rocks and Clouds），由導演法蘭柯·賈西亞·貝塞拉（Franco García Becerra）執導。 透過一名八歲男孩的純真視角，細膩地講述了，在安地斯山脈深處，一個原住民社區，面臨現代化衝擊、環境威脅與自身文化，傳統之間拉扯的故事。 本片以其詩意的鏡頭語言、深厚的人文關懷，以及對現實議題的溫柔控訴，在柏林影展等國際電影節上，獲得了廣泛讚譽與特別提及。 #故事敘述 《Raíz》的故事圍繞著，八歲的蓋丘亞族男孩，費里奇亞諾（Feliciano）展開。 他生活在壯麗的安地斯山區，日常是與他的忠犬「藍波」（Rambo），和心愛的小羊駝「羅納度」（Ronaldo），一同看管家族的羊駝群。 費里奇亞諾的生活，充滿了童稚的夢想，其中最大的期盼，便是秘魯國家足球隊，能成功晉級世界盃。 足球不僅是他的個人愛好，更是連結他，與廣闊世界精神紐帶。 然而，在這份純真的期盼之外，一股巨大的威脅，正悄然逼近他的家園。 一家礦業公司，為了開採資源，其活動已開始污染，供應社區水源與牧草地的河流。 牧草的枯萎，與羊駝的病倒，讓整個社區的生計陷入危機。 費里奇亞諾的父母與族人，為此憂心忡忡，被迫在捍衛傳統生活方式，與屈服於外部壓力之間，做出艱難抉擇。 電影的敘事主線，巧妙地將費里奇亞諾的個人世界，與社區的集體困境，交織在一起。 當他心愛的小羊駝「羅納度」，因不明原因失蹤時，焦急的尋找過程，不僅是一趟物理上的冒險，更成為一場，心靈的啟蒙之旅。 他開始模糊地意識到，那些大人們口中，關於水源污染、土地權益的爭論，與他失去玩伴，切身之痛緊密相連。 同時，電影融入了，當地的神話元素，特別是山神「Auki Tayta」的存在，為故事增添了一層，神秘與魔幻寫實的色彩，暗示著自然之靈，對人類行為警示與回應。 #藝術表達 《Raíz》的藝術表達，充滿層次感，導演透過多種電影手法，將一個關於環境衝突的嚴肅議題，轉化為一首，觸動人心的視覺詩篇。 童真視角運用： 電影最核心的表達手法，是以孩子的視角，來觀察與感受，這個複雜的世界。 導演法蘭柯·賈西-亞·貝塞拉，在訪談中提及，選擇兒童作為主角，是為了凸顯在逆境中，追求夢想的純真，以及每個孩子，都應享有安全、和平童年普世權利。 透過費里奇亞諾有限的理解，電影避免了對社會衝突，進行說教式的批判，而是讓觀眾透過他的失落、喜悅與困惑，更直觀地體會到，環境破壞，對個人命運深刻影響。 自然景觀與視覺對比： 本片攝影由約翰·卡拉斯科（Johan Carrasco）掌鏡，他充分利用了，安地斯山脈的壯闊景致，呈現出令人屏息的視覺美感。 廣袤的高原、皚皚的雪山、成群的羊駝、構成了一幅，田園詩般畫面。 然而，這種美麗與被污染的河流、枯黃的草地，形成了強烈的視覺對比，無聲地控訴著，現代工業，對自然環境的侵蝕。 這種美學上的反差，極大地增強了電影的感染力。 蓋丘亞語與文化主體性： 全片主要以秘魯，原住民官方語言之一： ——蓋丘亞語（Quechua） 進行對話，這不僅是對當地文化，真實性的尊重，更是對文化，主體性的一種堅持。 在一個全球化浪潮席捲的世界中，使用母語敘事，本身就是一種，有力的文化宣告，強調了「根」（Raíz）重要性： ——無論是文化的根，還是人與土地的連結。 多重敘事線交織與象徵： 電影融合了社會寫實、魔幻寫實與體育激情三條敘事線。 社會寫實： 直面礦業開發，帶來的環境污染與社區抗爭，這是秘魯乃至許多拉丁美洲，國家共通的社會議題。 魔幻寫實： 山神「Auki Tayta」的神話傳說，代表了原住民的宇宙觀，即人與自然，是相互感應的生命共同體。 自然的異變，被視為神靈的警告，為電影的環保主題，賦予了更深層文化意涵。 足球象徵： 對世界盃的狂熱。 一方面作為一種，暫時逃避殘酷現實的慰藉，展現了國家認同感； 另一方面，也與社區內部，為生存而戰的真正賽事形成對比。 引發觀眾反思，何為生命中最重要勝利。 部分評論認為，這幾條線索的結合，有時略顯鬆散，但正是這種看似失焦結構，真實地反映了，孩童眼中那個由夢想、神話與模糊不安所構成的世界。 《Raíz》不僅僅，是一部講述環境衝突的電影，它更透過一個孩子的旅程，探討了關於家園、夢想、文化傳承與生存權的普世主題。 它以一種，溫柔而堅定的語氣，邀請觀眾凝視那些，在現代化進程中，聲音常被忽略的群體，並思考我們與土地、與傳統之間那份不可或缺的根。