文/笑意
在《宿命，吾爱：幕间曲》的戛纳首映，人们像往常一样身着华丽的礼服步入红毯，相继进入卢米埃尔厅等待着影片的开始。
按照惯例，导演和演员们往往是最后一同亮相并入场的。而柯西胥却搓着手，快步迈上了红毯的阶梯，和艺术总监福茂打了招呼之后就独自站在大厅门口，望着他的演员们站在红毯的另一端，在摄影师们的灯光下闪耀。
直到福茂带着他走下阶梯，柯西胥才局促地与演员们合了照。
当然观众们并不清楚自己即将观看的是怎样的一部影片。大多数观众都知道，柯西胥在2013年凭《阿黛尔的生活》拿下了戛纳的金棕榈；还有一部分也许知道，他拍卖了当年的金棕榈奖座来解决《宿命，吾爱：第一部》的拍摄资金问题。
赞叹也好，唏嘘也好，在电影院里，唯有用作品说话。“他们长着眼睛但不会看，他们长着耳朵但不会听。”首映场凌晨1点半，3个半小时的电影终于结束了，大厅里只剩下稀稀落落的人群，给柯西胥鼓掌。
天知道这3个半小时大家都是怎么熬过来的。半个小时的沙滩戏之后，便是无休无止的夜店蹦迪镜头。酒池肉林，丰乳肥臀。年轻女孩们的臀在电音的节奏中像加了马达一样高频率地抖动，真实无借位的pussy eating更是持续了十几分钟，简直就是坠入地狱的观影体验。
第二天早上的记者会上，柯西胥果然被愤怒的记者围攻了，而他也仿佛穿了一件带着刺的铠甲，随时都准备着尖锐的反驳。
他说，他不准备解释这部电影。并不是每个人都能理解他的叙事角度与用意，何必勉为其难。他想要用一部先锋实验的作品，来庆祝生命、爱情、欲望、音乐和肉体。他一贯擅长于用镜头描绘年轻女孩的性感与生命力。
《谷子和鲻鱼》中的女孩，为了继父的餐馆能够顺利经营，主动给宾客们献上香艳的肚皮舞，扭转糟糕的形式。而这一次，他要把许多女孩的性能量集中起来，像烟花一样绽放在酒神的派对中。这是一场生命的狂欢。
而他的目光始终是自下而上的，像城市里的游客观赏着高高在上的雕塑。他崇拜着同样爱慕少女的毕加索，并从立体主义绘画《亚维农的少女》中汲取灵感。
柯西胥坚持着他的作品是艺术而非庸俗的，而记者们认为他为了色情而色情，存心挑衅观众。他也只是感慨众人那双双凡人的眼睛只看到了肉体，而看不到它形而上的东西。
“享受你的人生，不要去凝视它。”
二刷之后，我竟然对这部电影有了180度的改观。可能因为接受了3小时夜店持续蹦迪镜头的事实，观影时也就少了焦躁的心态，人物微妙的情绪也渐渐清晰起来。女孩们个个都是天生的尤物，容貌与气质恍如希腊众女神一般。
她们自由而不知疲倦地舞动着，仿佛她们生来就是为了享受这一刻的欢愉。年轻肉体与精神迸发的生命力与电子音乐、高饱和灯光糅合在了一起，不知觉地进入迷离的心流状态，灵魂仿佛也不受束缚地飘向高处而狂舞。
这样过山车一般的观影体验，也唯有在戛纳了。地狱何以变成天堂，我整个人是懵的。
戛纳的声色犬马，本身又何尝不是一场酒神的狂欢。唯有活在当下，才能淋漓尽致地享受生命吧。
