用一句话描述本片剧情，就是主角想把自己的童年拍下来，但遇到了一系列的波折，最后还是拍了下来，在剪辑的时候把现实和电影（或童年）交叉剪辑的产物。
说实话，这种手法让看完之后让我回味无穷。我从手法和思想两方面去进行阐述。
首先是手法：现实中的世界是黑白偏蓝调的，而导演的童年（或影片中导演所拍摄的电影）是彩色的，这就很神奇。我们可以把导演的童年设为A，现在设为B，导演拍摄的电影设为C。而在影片中，导演故意把AC同化，我们无法分辨，或者说是愿意去相信这是导演的真实经历，是他的童年，然而影片又从开头就提示电影中的主角其实是导演的孩子所扮演的。而多次使用的正反打镜头，有时正打是现实，反打就是童年；还有一系列让人赞叹的内部剪辑点（就技术上没有剪辑，但是却是情节上的一个间隔），例如导演在摩托车后望前面的汽车时，汽车里的人正是他的家人等等。这样使得两个时间不同的故事虽然单独发展，却又好像在同一空间上有偶合，隔着三十多年的光阴相呼应，使情绪的流动没有中断。
其次是思想：首先是现实世界中导演的理想得不到制片人（或投资方）的理解，他们要加床戏，要死人，要戏剧情节，而导演一句：“费里尼也只拍情绪啊。”表达了他对作者电影的仰慕，同时羡慕这些成名的导演能够自由创作。而在童年中，小男孩一家人是犹太人，父亲哥哥逃亡，姐姐因为是希伯来人（即犹太人）而无法与心爱的男生结婚，小男孩与母亲，外婆也一同逃亡。一路上，尽显人性的冷暖与美丑，家人的每一次亲吻都使我那么温馨，而男人见母亲有钱就强暴地夺走她的钱财的场景令人心碎。我觉得导演应该是一边表达对德国纳粹分子的仇恨，一边嘲讽着拿电影赚钱的人不懂电影，同时追忆自己美好的童年时刻。
最后，导演打破了第四面墙，直勾勾地盯着镜头说：“这只是一场电影。”
是啊，不必当真，这只是一场电影。但是，我认为是一场非常优秀的电影。
