#ICA 接着《向玛丽致敬》的放映，影片中“无家”的状态非常明显，让我想起了文德斯的那部《爱丽丝城市漫游记》，不过总感觉导演依然是一种对于深化的生活化阐述，影片的内核是少女成长，这么看感觉像是奥德赛，孤独，欲望，身份等迷茫的状态都非常契合电影拍摄的那个时代，冷战结束，柏林墙已经倒塌，未来何去何从？她仿佛迷失在自我，家庭与社会之间。影片也依然是没有什么戏剧冲突，唯一几次的情绪变化都是随着音乐的节奏展开，演员基本也都是布列松式模特般的演绎。
隐喻和角色上，电影比较直白的呈现了她的迷茫，在德国时属迷茫，追求者的懵懂，性爱的试探，爱人即将要去美国似乎完整的阐述了她心态和行为的变化，离开德国去往巴黎只是短暂的逃避，当幻想照进现实才知道得到的会是什么，那终究不是家，而回到家之后依然没有确定，情感，家庭和社会都在经历变革，所处大时代的她面对的一切都是未知。寥寥几笔的母亲形象其实更像是女主的缩影，母亲的冷淡和父亲的缺席隐喻了社会秩序的重塑阶段与那不确定性。影片中其他的男性被客体化的非常好，他们裸露了身体，剖开来内心，展现了冷漠，呈现了迷茫，跟戈达尔的作品中的形象非常类似，感觉这种状态像极了莫拉维亚小说的角色。导演本人也出演了“拒绝帮助”。
视觉上，依然是喜欢这种分段式日常的生活图景与疏离的角色关系的呈现，构图跟她前几部作品很类似，大量角色被困住的压抑和冷色调的冷峻，还有“规避”镜头的表达，我记得女主的前几个长镜头都没有露脸。大量的固定长镜头呈现的是角色与时空之间的状态，她虽然在，却似乎哪里都不属于她，甚至看到后来我感觉她跟观众是何其相似，她就像是那个时空的观察者（突然想起一部安藤姐妹的作品《0.5mm》）尤其是结尾的最后一个镜头，感觉也是神来之笔，她在屋外凝视，隐喻被凝视对象跟她所处同样的“状态”，隐喻这并不是一个人的孤独，而是时代的孤独，过道的灯光熄灭，仅有房间里光线打到脸上，这不就是“坐在影院”的人么，然后电影结束。
听觉上，现场收音及有源音配乐效果实在是爱，而且影片的大量歌曲应该都是美国歌，从背景上看也是呼应了柏林墙倒塌后美国文化的涌入，这其中也呈现了社会层面的迷茫，当她看到法国与德国没有什么不同后，感觉美国的歌曲虽然欢乐，却感觉到其中的不和谐。有一幕的音乐印象很深，在夜店那迷幻与感性的环境中，歌词有一句“give me a reason to love you”感觉也是导演常用的一种短暂的情绪上扬的方式呈现一种非常美妙的张力，这是现实吗？还是也只是幻象。
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残影
逛集市看到
