港囧

观影结束 徐峥来问了两个问题：1.一共爆了几个铁头人？2.纪录片之母是谁？杜鹃问了一个问题：用了几首张国荣的歌？——————————————————————————————都有人说出了正确答案。正确答案一点都不难，问题是每个人关注的问题肯定不一样，我匆匆而过的，一定是你弯腰捡起的，这就是电影，无法预料会在每个观众眼里变成什么。电影导演们最爱说一句话：“我觉得观众没看懂我的故事。”其实想让观众看懂，一点都不难，比如《港囧》，它讲的还是朱砂痣和白月光的故事，只不过加入了枪战、警匪、港片和粤语歌。就像配合宣传的月饼，别管是什么颜色，别管是什么皮子包着，掰开里面一定有馅儿，而馅儿一定无外乎甜咸两种。如果不是因为刚拍完徐峥的封面，我可能不会这么早去看这部片子，我对徐峥的好奇源于他本人身上的矛盾性。银幕上，他总能让你相信他就是实现当下成功学的典范，那腔调那举手，不身在国贸就身在徐家汇，不是出没于中环就是穿梭于置地广场。而银幕下，他的谈吐像个文人，偶尔诗人，不修边幅也不怕展现不修边幅，笑容总在脸上一闪即逝，大多数时候严肃而谨慎地观察着周围的一切。不易取悦，透露着高智商的傲娇。说到高智商的傲娇，悬在璀璨灯火中的那面玻璃就极好地诠释了这点，力学、社会学、心理学杂糅在一起，就连观众可能的吐槽也被料中，借包贝尔之口说出。《港囧》之于《泰囧》最棒的地方是，徐峥终于如愿让观众看到除了搞笑之外，他想要表达的东西。《泰囧》像夏夜串摊的冰镇啤酒，一口气喝下，打出无比舒爽的嗝。《港囧》则是烦闷工作后端上的一杯雪树威士忌，喝一口，爽，顺下去，有回味。总算没辜负这三年时光磨出来的剧本，和挨个儿计算笑点的精准。爆笑与思考，徐峥完成了对观众情绪的实时切换。经典粤语老歌就是留白处晕开的水墨。说回故事。香港有趣的地方在于，穿越一道门就是另一个世界，那么高那么薄的楼，挤进了世间百态。这厢是墨西哥黑帮的烟花地，那里就成了本地古惑仔的追思堂，再一墙之隔可能是热气蒸腾的浴室，又或者是同样热气蒸腾的后厨。回字型楼里的追逐戏，完成了我们对港片的绝佳复刻。不知怎了，去年的电影统一致青春，今年的电影开始致港片，挨个儿向濒危的物种发起预先悼念。《港囧》之所以不是《煎饼侠》，正是因为徐峥已经完成了对梦想的建筑，不再会被逐梦过程中的艰辛打动。无论是否遵循了初心，那批获得世俗意义上成功的人需要徐峥来和他们一起思考这个问题：“为什么我什么又都有了，却还是不快乐？”困惑来自于结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”；释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。于是，责任就归咎于“不甘心”，青春时迟迟未能抵达的那个吻，成了一切“平淡乏味”的罪魁祸首。采访时，我不太明白《港囧》故事的灵感来源：“一个人到了香港，想见初恋。”香港和初恋有什么关系？看完之后明白了，不是因为初恋和老婆都曾同时有过香港中文大学的交换名额，也不是因为去了香港的初恋成了画家，而失去她的徐来成了资深倒插门。香港，不就是这一代电影导演们的初恋么？因为录像厅里的港片，因为画在墙上的海报，在那个全国都是小镇，人人都是小镇青年的时代，港片唤醒了他们心中的梵高。《港囧》可能真的会流失一部分从《人在囧途》和《泰囧》就追随徐峥而来的粉丝，他们想要的爆笑，在这部片子里并不是主角，每一个笑点收拢之后都是嘴角的无奈：“我tm怎么就不能完成这么一件上嘴唇碰下嘴唇的事儿！”如果没有搅局的蔡拉拉，如果没有一路无比折腾、无比囧的遭遇，徐来顺利地见到初恋，和她相携进入2046房间，会不会得到另一个答案？《港囧》无意解答，因为它的设定就是：哪怕我们坐在青春的面前，中间也已经衡隔了无法翻越的生活。就像一共响了三次的“药不能停”（如果我记错，欢迎纠正）我们总以为，我们的不快乐，是因为没有在该拥有一个吻的时候，完成那个吻。我们总以为，我们的不快乐，是来源于时刻甩不掉的，不能停的药，因为它斩断了所有可能，让生活只属于一条跑道。直到我们有机会随心所欲地刺破一回，奔向通往其他可能的跑道，才明白，正是不能停的药为我们规避了所有可能的危险和深坑。恰恰是药，续着我们的命。这一次，朱砂痣和白月光不打架。一个甘愿只做当时的月亮，而一个在即将消失前又被男人小心呵护在了胸口。可这，肯定无法作为所有问题的正确答案。每个人的青春都无法复制，每个人的此刻都有他人无法理解的痛与惑。生活是幻境，电影只是给你喘息的机会，舔舔手指，戳开隔壁的纸窗户，终于明白原来每个选择的参考价值都只能适用于当事人。全片我最喜欢的一个镜头，是徐来和初恋杨伊第二次相拥。总有一天，我们会和我们的过去和解，放下我们的不甘心，不论是被时间逐渐抹淡，还是刺破裹在外面的茧肆意折腾追逐之后。而这样的和解和放下，才是又一次的新生。