圣女贞德的审判

主持人 千橡 大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第8天第2场，我是主持人千橡，第2场我们讨论的电影是布列松导演的《圣女贞德的审判》,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧！ 场刊嘉宾 橙黄 2星。在布列松的《圣女贞德的审判》里圣女贞德被赋予了更多的人性，画外音和几个视角的选择很有意思。然而，这种极自然原始的表演方式显得一个个角色仿佛念台词的机器，最后的落点依旧为对人性的拷问却少了铿锵有力。 场刊嘉宾 风临 我给的1星，这也是本届最后一部看的。我最明显的感受是有别于《扒手》与《驴子巴萨特》的那种在画框里跟着一起走一起欣赏和期待的感觉，而是一种画框外的凝视或者说像一双双手在抚摸一幅画一样，由此进一步更加极简了。不过，碍于我对圣女贞德这段历史的浅薄理解实在难看出什么内容。 场刊嘉宾 donnie 《圣女贞德的审判》2星。实在没啥触动谢谢。 主持人 千橡 历史上描绘圣女贞德的电影很多。其中1928年德莱叶的《圣女贞德蒙难记》大概是最有名的一个。大家更喜欢哪一个版本的贞德？其他比较有名版本的还有维克多·弗莱明导演、英格丽褒曼主演的1948年的美国版《圣女贞德》、雅克·里维特1999年导演的《圣女贞德：战争篇》和《圣女贞德：监狱篇》、吕克·贝松1999年导演的法国版《圣女贞德》、克里斯丁·杜瓦1999年导演的加拿大版《圣女贞德》，布鲁诺·杜蒙在2017年导演的《童女贞德》和在2019年导演的续集《贞德》。 助理主持人 我们敏熙 杜蒙的《童女贞德》，因为好玩，其他的都太苦大仇深了。里维特那版《圣女贞德》还没看。 场刊嘉宾 donnie 在圣女贞德这个题材上，德莱叶拍法真的使人触动。首先贞德的故事是关于关于“信”的故事，德莱叶选择的女主角让我信了贞德的信念。 场刊嘉宾 风临 我正想说来着，我就是这次看才发现德莱叶那部我已经忘了，我对贞德这个形象还有这段历史太真空了。这一版的贞德好像更机械，布列松与其在拍贞德更像是在临摹“历史”本身。这和我印象里德莱叶的那部不太一样。 主持人 千橡 嗯，德莱叶用大量的仰拍贞德，那一版她的眼睛真是迷人。这一版的贞德会更像人，德莱叶版的贞德会更接近神。 场刊嘉宾 橙黄 我感觉这版贞德还是挺感性的，甚至脱离了布列松的人模化理想。 场刊嘉宾 donnie 德莱叶让我相信，布列松让我觉得贞德纯洁。这个选角和景别带来的观感差异很大。 主持人 千橡 电影最独特的地方在于文本撑起了整部电影的结构。 简单的正反打，几乎没有的剪辑技巧都在为文本服务。布列松拒绝用声音和文本来服务视觉，他在用文本之间的交流创造新的主题。文本在电影中可以成为最重要的因素吗？ 场刊嘉宾 donnie 布列松通过文本把圣女贞德的故事变成了欲加之罪何患无辞的故事。 主持人 千橡 镜头语言布列松可以说几乎为0，简单的正反打就只能给观众一个她在和他交谈的概念，但是德莱叶的镜头就华丽很多。简单来说我认为，布列松：文本，德莱叶：画面。 场刊嘉宾 风临 我倒觉得这一部的剪辑和声音反而最出挑，尤其剪辑，看似是最简单的正反打，但是我发现每一次贞德被审判时的背景都有些细微变化。你一句我一句来回剪的时候有一种触摸历史的刺激感。 场刊嘉宾 橙黄 画外音是精髓。 场刊嘉宾 风临 声音上出现了很多刑具的碰撞声，走路和写字翻纸的声音。最后的大火给我印象最深的也是火焰嘶嘶的声音。 主持人 千橡 抱歉，我把声音算作文本的一部分了，其实应该是文本算作声音的一部分。那我的问题可以paraphrase成电影导论都说电影是视觉的艺术，你觉得一部作品可以让声音为最重要的因素吗？ 场刊嘉宾 风临 尽管我对各种方法论都持开放态度，但是我似乎没见过声音成了最重要因素的电影，不知道贾曼的《蓝》是不是。 场刊嘉宾 橙黄 阿巴斯的《希林公主》也算是吧，如果《蓝》算是的话。 主持人 千橡 《圣女贞德的审判》几近冰冷，将感情minimize的对话会增强这种欲加之罪的无理和不近人情。 场刊嘉宾 donnie 我很能理解你的这个问题，布列松的电影好像纯粹的文本，让你感受文本本身的力量。去除任何煽情的可能，去除视觉上的任何奇观。布列松就好像贞德，而观众就是从钥匙里偷窥贞德的人，总想猎奇却在布列松这里遭遇滑铁卢。你的声音包括音乐吗 主持人 千橡 声音从广义来说应该可以包括所有有声音的，但是我其实最想指出的还是文本在声音以及整个电影的重要性。 场刊嘉宾 donnie 不用care书怎么说的按自己理解的来就行。 场刊嘉宾 风临 如果这样理解那就和我前面说的对上了，布列松这里给出的文本我觉得带着一种历史隔阂性，我们处在之后的眼光去窥探时必然带上了一种受到感染的凝视，而明明他给出的影像是极其简单的。就在这样一种回望里发生了一种反应。