人·鬼·情

这部电影，据戴锦华所说，是中国迄今为止唯一的女性电影。的确如此，这是一部非常适合做女性主义文本分析的电影。尽管导演说在拍摄的过程里，并没有主题先行的意识，它的情节设置却处处呼应着性别认知的主题，几乎每个镜头都有强烈的隐喻，且前后照应，连贯起一个没有哀怨与激愤，却极为深刻，充满批判意味的女性故事。虚实交织的画面里，灯光下的炫目舞台与现实世界里的平实生活相互对照，作为戏中戏的《钟馗》回响着凄凉的唱腔，成功渲染人物心理，也暗暗深化影片主旨。这不由地让人想起《霸王别姬》。那是乱世中一出悲凉的畸恋，是对沉重历史的深情回眸中所迸发的红尘往事，直指宿命之无常和人物之渺小。它改编于香港女作家李碧华的同名小说，其小说标志性的诡异浓艳元素，像没落贵族的脂粉生活，京味儿唱腔间的浓烈忧伤，与主流不合拍的性别认同，迷离眼神中的哀愁怨恨，因被导演放到了宏大的历史进程中而不显得空落，反而增添了一种反观文化的深刻意味。陈凯歌凭此成功进军戛纳，这恐怕也将是他难以超越甚至难以复制的高度。《人•鬼•情》与之不同，一方面其主题所涉及的性别应该解释为“社会性别”，英语叫“gender”（指以社会性的方式构建出来的社会身份和期待），区别于“sex”。另一方面，它淡化了历史背景，比如关于主人公在“文革”期间的遭遇，影片没有任何画面描写，只借杂志上的几个句子用他人之口简单陈述。它的表达重心几乎完全集中于秋云和她所饰演的钟馗，并无历史环境过多的干涉。它所讲的并不如《霸王别姬》那么丰繁复杂，这只是一个社会公认的成功女性的成长故事，但又不是一部简单的女性励志电影，因为它非常沉重地指出了一个现代女性在当今社会里的尴尬困境。这部电影的主人公“秋云”，从走江湖戏班里的小女孩成长为国家剧院舞台上的名角，终于如其父所愿“走了红，成了名”，在外国记者的闪光灯下被夸赞“你真是一位神奇的中国女性”，在文人的笔头下被赞许“有一个幸福的家庭”。 但是，并不是一切就此“顺当了”。酒醉后的秋云对父亲说“你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是长久以来埋藏在她心底最深切的渴望。所以，她执意演一出《钟馗》，哪怕朋友不看好。因为只有钟馗才是她心中的 “一个最好最好的男人。”幼时，当秋云遭遇男孩们的嘲弄时，原本青梅竹马的二哥也倒戈相向“你去找你的野爸爸吧!”后来，曾救她于重围之中的张老师，在说出“我总觉得永远也看不够你”的类似情话后，携带家小离开省城。再后来，嗜好赌博的丈夫欠下赌债，债主追讨到家，翻出一本描写她幸福婚姻的杂志，冷冷地说中她的心事。现实生活中，王子公主的经典模式里永远缺少一个拯救者的角色。只有在舞台上，捉鬼归来的钟馗才为她热泪盈眶“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声”。光环之下的她，也只有钟馗一个知音，“人世间，妖魔鬼怪，何其多也！”幼年里，因为母亲头上的“红字”，她丧失了一群小伙伴的簇拥，还险些被父亲生拉硬拽出她钟爱的舞台。在父亲由衷的担心中，她终于妥协“那我不演旦角，我演男的。”她逃避着屈辱的身世，拒绝重复母亲的命运。但是，即使在成长过程里恪守着不成文的信条，潜滋暗长的谣言还是伴随着嫉妒和猜疑在笑里藏刀的人群里传扬。终于，在《三岔口》的舞台上，她一身武生扮相，翻身跃上案头，在一个再正常不过的跟头后，被一根预谋中的钉子深深扎进掌心。在一幅幅貌似关心实则看热闹的嘴脸下，她不动声色地面众亮相，翻开手掌，镜头中映出流血的伤口。退到后台，各式各样的脸谱，掩藏着欣赏战果的得意表情，关切地问“这是谁干的呢？”。她喊疼的声音里还带着稚嫩的孩子气，潜伏在旁观者心中的无形恶鬼却依旧杀气腾腾。看到此处，不由地感到心疼。她需要钟馗，将这些邪恶的、隐形的鬼，一网打尽。于是，影片的末尾，当与钟馗相对，秋云说“我从小就等着你，等你打鬼来救我。”另一方面，作为嫁妹的钟馗还充当着父兄和“媒人”的角色。捉鬼归来的钟馗穿着红袍，带领驯服的小鬼们，欢天喜地地抬着花轿，走在婚嫁的路上。所以，钟馗这个传说中丑陋无比的鬼，在秋云的心中还象征了幸福与完满。现实的结局是 “我已经嫁给了舞台”“我不后悔”舞台上，秋云为自己架构了一个并不华丽的乌托邦，但在现实暗压的苍穹下，她只能隔着永恒的距离用向往的姿态张望。这或许是一个反抗传统道路的女性无法逃脱的社会宿命。另外，推荐这部影片的权威评论——戴锦华所著的《电影批评》中《第八章 影片分析举隅1:<人•鬼•情>》