布莱泽奥特曼

两年的低谷过后，圆谷再次翻盘，给众多奥粉交上了一份满意的答卷。

《布莱泽奥特曼》，堪称《泽塔》之后，新生代的又一巅峰。 无论是风格还是深度，都是再次突破。 对于老粉，它有眼前一亮的东西。 剧情方面按100分满分的话，《布莱泽》可以拿到90分。 对于新粉，它在质量方面也有实打实的保障。 对比其他作品，《布莱泽》这剧最大的突破首先是在风格上。 “野人奥特曼”、“猴子奥特曼”，并非浪得虚名。 布莱泽在战斗风格上，是“破天荒”的狂野。

看着就充满杀气的造型设计，魔性的吼叫，再加上这抽象的“野兽行为”，一时之间我竟然有点分不清到底谁才是反派。 布莱泽打架时惯用的，毫无章法的一顿张牙舞爪，隔壁骑士棚的‘昭和流氓’们见了都集体高呼内行。 布莱泽应该也算是首个不依靠光线——严谨的说，应该是光线能量武器化的奥。 除了进攻之外，它几乎没有任何别的技能。 在大结局之前，你不会在任何一集当中看到布莱泽直接发光线杀敌。 但这带来的影响同样也很直观。 这样的战斗模式，初看觉得尚有新意，但看久了就很容易产生视觉疲劳。 别的奥就像天神下凡一样，随手一个技能就能解决人类的难题。 到了布莱泽，从头到尾除了保护迪玛迦母子那集用了一个非攻击性光线之外，几乎都是靠莽，直接物理超度所有敌人。 不过对重视剧情的观众来讲，倒也问题不大。 偏向成人化的台词设计与影片整体偏灰暗的色彩运用，说它的“令和奈克瑟斯”也不为过。 战队设定方面，保留了泽塔时期的传统艺能——巨型机器人，但在此之上又做了突破。

在《泽塔》中，无论是赛文加还是金古桥，都只能机械的执行操作者的命令。 但《布莱泽》中的特战兽阿斯加隆在剧情中后期得到人工智能技术的加持，产生了自我思考意识，可以通过与操纵者对话，来辅助战斗。 放在其他科幻剧里，这属于常规操作，但在奥特曼系列作品中，这就是又一突破。 接着就是这部剧的第二个亮点——深度。 熟悉新生代奥的观众朋友们都知道，深度这玩意，一直都是新奥的短板。 尽管在某些作品当中，也会有那么几集引人思考的内容，但真讲起来却远不到深刻的程度。 直到《泽塔》的出现，才打破了这一局面。

《泽塔奥特曼》中经典反军国主义桥段——D4实验出事后不先反思自己的错误，反而想着获得更强大的力量，讽刺军国主义者的野心

尽管很直白的讽刺了军国主义，但相对当下的现实来讲，话题过于宽泛，没有直击当下的痛点。 《布莱泽》则在此基础上突破——严谨的说应该是拾起昭和传统，结合当下实事发表观点。 例如第二集中的台词暗示。

很明显就是对日本政府倾倒核污水的讽刺。 如果说这一段仍存在不够辛辣，不够深刻的问题。 请结合第八、第九集分析，你就会明白编剧的良苦用心。

‘自然’也是在隐喻世界的格局

暗示日本曾经发动的侵略战争打破了世界的和平

讽刺日本政府一旦遇事就推卸责任，否认错误的恶劣态度

暗自军国主义崇尚的弱肉强食

暗示日本一而再三的犯错，发动侵略战争、倾倒核污水

伤疤隐喻核污水对人类的伤害

如果单看主题，那这两集讲的仅仅只是人与自然的关系，以及对人类破坏环境的反思，虽然有深度，但说的依旧是特摄剧中老生常谈的话题。 可如果结合第二集结尾的台词，便可看出编剧的高明之处。

“但要是我们又污染了海洋，盖多斯肯定还会再回来的。” 显而易见，编剧就是要借着这两集的内容旁敲侧击加大力度讽刺日本政府向海洋倾倒核污水。 这两集可以说是近年来的特摄作品中，少有的敢于抨击当下实事的优质单元回。 就凭它的现实意义，这两集直接能够封神。 除了对当下的讽刺之外，横峰教授与弦人队长的对话，也暗讽了日本过去那段罪恶的历史。 在第四集中，以化学企业诺瓦伊欧公司贼喊捉贼（一边暗地里制造怪兽列维拉破坏城市，一边又研究克制列维拉的杀菌剂FK1）的行经讽刺资本家（盲猜也是在映射M国制造XG病毒，然后又开发特效药的恶性营销行为），曾根崎浩对于救世主名利近乎扭曲的追求（甚至可以牺牲一个国家的人民），映射了日本政客丑陋的嘴角，欲望毫无底线，为了达成目的往往可以不择手段。

疫情之后，再看这段真是无比讽刺

暗示特效药？

M国：你直接念我身份证得了

弦人队长和惠美在水族馆里的两次对话，既道出了社会现实，也映射了防卫队高层内部的不担责不作为。

“这个世界上不存在什么巧合，一查到底的话都是不干净的。”——苍边惠美 “这是前任防卫队成员引发的重大事故，接下来一段时间，高层应该会为推谁出来负责而闹个不停吧。”——弦人队长 曾根崎浩能盗取防卫队内的秘密文件，暗示防卫队内部管理混乱。（本集政治隐喻的点过多，不能说得太明白） 外加大结局，这集除了老生常谈的反战主题之外，还有对日本政府深度嘲讽——对于自己犯下的错误，并不是想着公开出来警示，而是想尽一切办法掩盖真相与自己犯下的错误，由土桥祐的行为侧面讽刺日本右翼的好战分子。 本剧的大主题，探讨的是人与自然之间该如何相处。 前面已经说过了，这是特摄剧里老生常谈的东西。 但编剧的又一高明之处在于，这个主题的一语双关。 看似讲的只是人与自然，实际这个自然也包括了人类社会，再往深处剖析，就是国与国之间该如何和谐相处。 细想之下，剧中讽刺的，各种破坏环境的行为，实际上也是在破坏世界的和平。 这样循序渐进的推进，结尾的反战主题自然而然也顺理成章的衔接上了。 除了深刻的讽刺，本剧也有关注到底层人民的生活。 例如第二十四集，独居老人田中女士和保险推销员哲男之间的相互取暖。 他们是被大时代遗忘，却又本不该被忽视的群体。 因为他们的处境，才是这个时代大多数人的真实写照。

有打工人总有道不完的心酸，所以常常迷茫，但哲男最后还是找到了人生的意义。 乐观的独居老人田中道子，无论发生什么，都泰然处之面对。 田中道子女士劝说哲男的那番话，引申出一种生活哲理——生活本身最大的意义，就是让你热爱生活。

也不乏人性的救赎、亲情的刻画。 因为篇幅原因，具体的我附在后面的神回单元列表当中。 在剧情方面，《布莱泽》这剧属于实打实的‘低开高走’。 倒不是说开局质量低。 而是放在整个奥特曼系列之中，都算不上突出。 让我们来看看《布莱泽奥特曼》的官方简介： 在全球怪兽灾害爆发后，世界各国于1966年成立了地球防卫队“GGF（Global Guardian Force）”，以应对来自地球内外的怪兽和外星生命体的袭击。 如今，人类对自然界的破坏和全球变暖现象日益严重。 某天晚上，宇宙甲壳怪兽巴赞甲出现在了地球上。然而地球防卫队的清理行动中途遇到了难题，使比留间弦人领导的特殊部队陷入了绝望的境地。 这时，一个神秘的巨人带着耀眼的光芒降临了。 这就是几十年前就在宇航员之间流传的，未经确认的大型宇宙人，代号——“奥特曼”光之野人。 之后，弦人被传唤到指挥中心，突然接到成为特殊怪兽对应分遣队“SKaRD（Special Kaiju Reaction Detachment）”指挥官的任务。SKaRD是一支秘密组织的特殊怪兽反应分队。他指挥的这支特殊部队，以驾驶巨型怪兽形的机器人阿斯加隆为主来对抗怪兽灾难。 同时，他还奉命调查清楚在巴赞甲之战中出现的奥特曼究竟是敌是友 …… 因为篇幅原因，省略了一些无关紧要的内容。 很常规的一个剧情简介。 前三集的剧情内容，和这个简介一样的平平无奇。 尽管第二集起了承上启下的内容，让八九集的情节高度得到了升华。 但单拎出来看的话，第二集的剧情内容真的很常规。 随便挑一部奥出来，都能找到类似的内容。 也就是在《布莱泽》这个设定好的故事框架里，第二集的内容才能发挥这么大的运用。 第四集开始，进入第一个神回单元。 随后一路高开，中途虽然仍旧有部分质量不稳定的剧集内容，但整体是向好发展的。 可又说回来，《布莱泽》这剧在推动主线方面，其实做得真不算好。 真正开始推动主线，是从第十五集，惠美开始调查“V99”文件真相这一事件开始的。 最要命的还不是主线推得晚，最要命的是，十五集结束之后，并不是接着继续推主线，而是来了几集无关紧要的单元回之后，才重新回到主线上。 尽管每集质量都不低，也都有自己的核心主题，但从整体来看，内容确实是跟主线割接开的。 对于已经习惯了单元剧模式为主的老奥粉来说，这并不是什么大问题。 但对于看惯了连续剧的路人来讲，这种断断续续的情节，很影响他们的观感。 《泽塔》在这点上就相对好得多，赛雷布洛搞事贯穿全剧，虽然也有断断续续的情节，但终归还是有一个串联起来的点。 所以《布莱泽》这剧，因为剧集的结构原因，注定难以像《泽塔》那样破圈。 但这不妨碍它成为奥迷心中的令和佳作。 对于很多人吐槽的，唯心战力这个问题，我已经不想再多说了，几乎十部特摄有九部都有这个毛病。 布莱泽大结局靠的是亲情加持获得战力飙升。 泽塔也没好哪去，一堆人在那里尬喊。 事实证明，这个模式只适合《迪迦》。 但客观事实又证明了，如果你揪着这个点不放的话，那基本没有特摄能看了。 只要整体质量过硬，且不是降智的唯心（可参考隔壁《假面骑士卌骑》的大结局），这个瑕疵是可以忽略的。 一句话总结主线就是——二十多年前，日本军方误开的一炮击落了本无恶意的外星飞船，随后真相被尘封，这一事件导致了二十多年后外星人的报复。 需要提一点的是，《布莱泽》这部剧是独立的世界观，如果想在里面看到其他奥特曼客串的桥段，那你只能失望了。 最后，再拿一集我在观看过程中，最为印象深刻的剧集做个视听语言分析。 第十集，声之星。 按照网上专业人士的分析，这一集是在致敬《奥特Q》中第13话，第16话。 笔者没有看过《奥特Q》，且对这一集的惊艳纯属个人感觉，便不从这个角度来分析了。 本集除了情节之外，在音乐与美术运用方面的水准也极高。

经典的倒影式构图

沉重而压抑的乐曲，配合筑士芳一哀伤的表情，这里注意，没有给人物正面打光，有光的时候也只是照一部分，不打光配合人物情绪，一部分面光是体现角色内心的纠结

接下来，是色彩搭配最经典的一组镜头，用四季的交替来速写几人来到地球后的经历。

暮春，暖色调，他们（蝉人类）初次接触音乐，这美妙之物，就如同寒夜中的一把火一样，温暖了他们，即使天上飘着雪，也丝毫不觉寒冷，完全投入的沉浸在演奏之中。

初夏，柔和色调，这也是乐队和杏梨相遇的时间线，此刻音乐已经洗涤了他们的灵魂，成为了他们内心的热烈，在这瞬间，他们想过要一直演奏下去。

深秋，色调偏黄，命运总是造化弄人，生来就要履行的使命（侵略别的星球），始终是无法摆脱的，音乐家的梦想，终究是实现不了了。

寒冬，冷色调，万物枯萎也对应着乐团成员的心若死灰，这是最后的演奏，从‘明天’起，他们便不再是创造美的艺术家，而是侵略者。

又是经典的光影和构图运用

杏梨因为自己开枪伤害了曾经的偶像而自责，但保护地球的使命又迫使她不得不如此，此刻她的心里百感交集，所以脸上不打光要衬托内心情绪。

筑士芳一的内心释怀了，杏梨在最后关头阻止了他的罪恶，他的目的达到了，脸上的光变得集中起来，代表他走出了阴影。

终于能坦荡的直面光明

演出的谢幕，也是使命的落幕，向过去的自己告别

结语： 也许与昭和平成比较，《布莱泽》这剧还是存在不少缺陷。 但就新生代作品而言，目前除了《泽塔》之外，应该暂时没有第二部能达到它现在的高度了。 需要强调一点的是，《布莱泽》这部作品的成功，并不是因为它的创新。 新生代从银河开始，圆谷就一直在追求所谓的创新。 但其实拿得出手的佳作并没有多少。 关键还是在于作品的质量。 优质的剧情、深刻的内涵、精良……至少不能敷衍的制作。 这三点永远都是打造一部优秀作品的关键核心。 其他任何都是附加。 而《布莱泽》的出彩，恰恰也是因为这三点它都占了。 因为它的质量，这部剧也是身为奥粉的我能鼓起勇气对圈外朋友安利的。 不多说了，希望圆谷保持住吧！

附：神回列表 第四集，见上文。 第五集，其实内容属于系列作里的常规题材，出彩之处在于情感的塑造，结尾处土留午对杏梨和水穗道的那句谢谢很催泪——土留午这一形象是对故乡这一概念的拟人化，离家的游子长大了，但故乡从未忘记她。 第八、第九集，见上文。 第十集，音乐与救赎，以杏梨与蝉人类乐团通过音乐结缘的故事，表达了艺术对神灵的救赎。 美与爱，甚至可以感化侵略者的心。 身为侵略者的蝉人类筑士芳一，在音乐的感化下，动摇了侵略地球的想法，虽然无法扛命，但仍留下了线索给身为防卫队成员的杏梨，希望杏梨能够阻止自己犯下错误。 第十二集，弦人队长和布莱泽出现战斗观念上的冲突。 第十五集，开始推动主线。 第十九集，结尾的反转令人泪目。 第二十一集，亲情回，苍边树对女儿惠美深沉的父爱——即使只剩下魂魄，也要保护你不受伤害，本集的开篇揭晓了三年前关于V99实验的部分实情，结尾土桥祐抢夺苍边树留下的笔记本这一桥段，为之后的剧情埋下了伏笔——暗示笔记本里有非常关键的线索。 第二十四集，见上文。 第二十五集，塔伽努拉频繁出现的原因揭晓——身为地球怪兽的塔伽努拉，代表着‘地球意志’的反抗，它的频繁出现皆因未知宇宙怪兽即将入侵地球，为了生存，塔伽努拉们必须对宇宙怪兽发起进攻，以此保护地球。 第二十七集，虽然是大结局前的常规套路情节，但告别的氛围是真的塑造得好，暴风雨前的宁静，所有队员都在故作坚强，有人待在最重要的‘朋友’身边，也有人悄无声息的跟家人告别，隔着屏幕都能感受到特怪对分队成员们为了保护地球的赴死决心，满满的泪点。 第二十八集，大结局，为之前的铺垫（V99事件的真相）填坑，深度见上文。 注：部分内容来源网络。