吉屋出租：百老汇剧场版

Seasons of Love 或许很多人和我一样，对Rent最初的印象源于Glee中送别Finn的一曲Seasons of Love。 再闻其曲，是Rent的08官摄，那个美好的仿佛天使降落人间的芳影，在这首合唱里，离开她的朋友，作别舞台外的我们。 最近又听起，是在文广，在Rent的现场，看他们送别angel，一次又一次，那个空荡荡的位置，徒留爱与悲伤。满台月色雪终至，遍地歌声少一人，一曲落尽人不归，终是天使别人间。 525,600 MINUTES 525,600 MOMENTS HOW DO YOU MEASURE A YEAR 人生不过数载，说来也短；一年却有525,600个瞬间，看似也长。我们匆匆忙忙，用喝过的咖啡数一日一日，用走过的路途丈一步一步，似乎每个瞬间都只是在重复。 你依旧还是很难想到，Angel会死去，而她的离世仿佛上天降下的一道光束，让迷途之人往返，让活着的人懂得去“爱”，爱别人，爱自己，分享爱，给予爱，用爱去衡量度过的每分每秒，每个瞬间。 Remember the love, share love, give love, spread love, measure in love. 但我更想说的是，Rent并非仅有这么一首歌，也不只有这么一个令人心碎但又沐浴在精神之下的瞬间。我爱Rent，因为它的复杂，自然，深刻，简明，悲伤，光明，因为它的爱，它的精神。

Rent 中译名“吉屋出租”，其实我并不欢喜这个听来感觉一出喜剧的名字，这并不是一个关于“屋”的故事，而是一个围绕“租”的作品，everything is rent。 舞台的灯光还没有灭，或许还有观众尚未入座，这时Roger拿着吉他走上台开始调音，Mark搭好三脚架，告诉观众“故事从圣诞夜开始，他和室友Roger、Collins住在曾是音乐出版工厂的顶楼，房间里冷的要死，他们连暖气都没有”。灯灭，歌唱，Mark开始拍摄纪录片。 停电，舞台再度亮起，所有人开始奔跑、骚动： “We're not gonna pay, last year's rent, this year's rent, next year's rent” "We're not gonna pay rent, 'cause everything is rent." 故事开场便为我们展示了一群年轻的艺术家，他们在繁华的纽约生活潦倒，饥寒交迫，苦不堪言，但依旧渴望能专心创作，燃烧热情。主线的人物主要有： -Mark，导演，一个似乎游离于多数剧情之外的记录者，一个“属于主流认可的正常人”，一个没被爱神击中的单身（好吧曾经的爱不算啦），一个爱着大家庭的可爱，如果说去世的Angel成为一个精神符号，那么Mark一直都是这个大家庭的核心之一； -Roger，摇滚歌手，前女友因为得上艾滋而在浴室割腕自杀，自己也罹患艾滋，于是消极、摇摆、自我怀疑、自我封闭，似乎人生只剩下一件事，写下一首能带自己重获荣光的歌曲，他拒绝帮助、关心，拒绝爱情； -Mimi，脱衣舞女郎，火辣，同样患有艾滋，还有毒瘾，但依旧活得潇洒、热情，No day But today, 把握当下、及时行乐，如同夜空下的野猫； -Collins，Angel，Joanne，Maureen等（都是主要人物，是我懒） 既然说到了人物，自然而然要来点(瞎）评（掰）一下此次巡演卡司，个人非常喜欢饰演Angel和Joanne的两位演员（Javon & Lencia），前者一开嗓便有一种天使的光环，后者的一曲探戈曲让我心生向往。这两位的情侣组，AC组和JM组都表现很棒，并没有因为亲亲的减少而有所减弱。 相较之下，Roger和Mimi的对手戏没太多火花（无论Roger的哪个卡）。而mimi个人来说，在上海期间一直没有明显的进步，solo的歌曲有时会有点灾难。 群演比较出彩，Roger的B卡(Joshua)在全A班底中饰演毒贩，有一句独唱很惊艳；餐馆小哥(Chase)戏份十足，请大家关注；父母团呼唤孩子们的合唱相当有趣，有两位(Jasmine & Banjamin)在seasons of love的合唱中担任独唱环节，有不俗的表现，扮演Mark母亲的姑娘（Samantha)个人觉得可能是剧组颜值最高的啦！ 巡演剧情涉及到部分改动（如同性之间的KISS），部分台词也有所变动，一些粉丝可能不喜欢这种“阉割”（实际没有“阉割”，顶多是“盖了棉被”），但我想说，一部剧的灵魂还在，不会因为KISS或者部分台词的原因离开，而且这也并非是在剧方控制范围内，毕竟，你知道的。 也有些观众觉得Rent看起来有点云里雾里(特别是上半场），或是歌曲并不抓耳显得沉闷，我浅薄地认为可能与国内引入的音乐剧的单一性有关，也与非母语有关。Rent是群像剧，故事支线较多，并且多处有多重唱的形式。对于位置不太友好或者略有分神的观众，或许很容易造成一种“他是谁，她有是谁，为什么这里在唱歌，那里也在唱歌，这里那里自说自话”的感觉。但实际上故事理解并不难，歌曲结合剧情，也非常惊艳，尤其rent的音乐风格多变，抒情，摇滚，蓝调，探戈，就如同剧情包容着众多的边缘者。

如果你没有看过Rent，你现在打开网易云音乐的歌单去听，可能觉得一般一般。但是如果你看过，再听，你会立刻联想到每一处细节，甚至留下两行热泪，心里还不由自主骂一句“怎么会有人觉得Rent的歌曲不好听！”Rent的歌代入剧情以后，愈发好听，而本身大部分歌曲都与剧情是那么契合，作为一部剧Rent无疑信息量已经很大，而作为灵魂的这些歌曲，更是神来之笔。 La Vie Bohème 在餐桌上被点燃，一触即发，这可能是全剧最为火爆的一首，也是直通灵魂的一首（还是词汇量爆棚的一首，自然也是敏感词汇最多的一首）。歌曲开始是Banny所唱： Bohemia'sA fallacy in your head This is Calcutta Bohemia is dead 紧接着，鼓点进来，Mark一敲桌子：We gather here to say our goodbyes…… 众人开始挑衅般打着节拍，合唱“La Vie Boheme”，既是歌唱自己，也是痛斥虚伪，歌唱精神自由、痛斥资产阶级的腐朽。 接下来一段由Mark开始的敬酒歌，也是最为精彩的一段，他所敬的对象穷困潦倒但生活多彩，渴望关注也痛恨保守和虚伪，从骑单车穿西装的上班族，到同性恋、边缘人，到一切过时的流行（正对前面Banny所唱已死的波西米亚），正是一幅愤世嫉俗的被主流排斥的边缘者-波西米亚艺术家们的生活景象。 敬酒在继续，气氛越来越嗨，所有者都开始歌唱，都在长桌上宣泄自己的情绪，他们所敬之人已经脱离了自己本身，他们去寻求文艺界大拿的精神支援，杂志、诗人、作家、戏剧家、舞者、演员、导演、乐队，他们从纽约（“这个波西米亚的地狱”）这家狭小的餐馆，脱离地心引力，唱出美国，去智利、去日本、去捷克、去英国、去意大利，他们致敬的已从地理上贯穿地球，更别提从精神上已经超脱死亡和肉体。唱的所有人都激动地恨不得拉灯，唱的Banny和岳父仓皇离去。

波西米亚死去了吗，从时代而言已经是过去式，但是在这餐馆里的歌声里，我们知道波西米亚精神不死，因为始终有这么一群边缘人在困境中斗志高昂。 接着写几首我非常喜爱的但不怎么提到的歌曲。 『Tango Maureen』，wow我真的是太爱这首歌了，这么一段画风突变的探戈，令我喜出望外！不同于Chicago的Cell Block Tango，它没有那么性感、冷峻、张力十足、充满讽刺，相反，它作为前男友和现女友之间的对峙，从针锋相对到互相试探再到对莫琳的控诉（她这么坏我们为什么就是爱她），最后两人相视一笑，宛若闺蜜。 旋律似乎是卡门的哈巴奈拉舞曲，结合二人的对唱和舞步，呈现得可爱风趣十足，既展示了三角恋的前世今生，也表现出人物不同的性格，也算是之后莫琳和琼安爱情充满争吵的伏笔。 『Christmas Bells』，前后反复出现多次，承接后面的剧情同时也作为时间上的递进，演唱者包括舞台左侧的几位流浪汉和右侧的给汽车擦玻璃的人（前者演员主要包括毒贩和父母团，后者是可爱的餐馆小哥扮演）。 第一次出现了几句接着便是Mark和地铁拾荒者的争吵（拾荒者扮演者应该是seasons合唱中的女高音独唱者，同时也曾作为琼安的母亲出现在电话中），拾荒者的唱段不知道是哪种曲风，非常惊艳。 第二次出现圣诞即将来临，雪纷纷扬扬落了下来，贫民窟里没有麋鹿没有袜子，更别提圣诞老人，看不见的电视上或许张灯结彩到处都在庆祝吧，而这里食不饱衣不暖，字典里没有快乐的词语。这首歌的旋律加入了众多剧情，angel为collins甜蜜选衣，mark劝roger大胆去爱，mimi购买毒品等等，每一处场景都有独特的旋律在演唱，但丝毫不显突兀。而所有的互动也好爱情也罢，在整体的哀伤乐曲中早被奠定了痛苦与忧愁。 『Voice Mail』，前后出现多次的，来自纽漂族父母的电话问候，念白式歌唱，有趣，温情，但愈发的，似乎这座没有亲人唯有苦难的纽约城，更加冰冷。身为纽约客，恐惧是我的本能。

纽约还是那个纽约，热闹的，繁华的，始终和他们没什么关系。没有暖气的冬天里，窗外是废铜烂铁搭建的圣诞树，天使离开了，马车也并未到来，波西米亚是否真的死去，who cares，但是依旧能看见这帮年轻的艺术家们，在这所城市给予他们的痛苦里，燃烧青春。 最后，依旧感谢结局，即使Mimi患艾滋，犯毒瘾，露宿街头、食不果腹、衣不蔽体，但是故事里她和死神见了一遭后，看到了天使，还是活了过来。这让我们从天使的死亡、情人的争吵、朋友的离散后，没有一再沉沦，而是觅得光明。人活着，总归要有点梦，还是要对生活存有信心。