新的景色

原本看影片简介，我猜想兴许是偏向吉田喜重的视觉风格，可能会用比较极致的构图来凸显人物的紧张关系和气氛？然而出乎我所料。 影片处理得十分轻盈、空灵，节奏缓慢却显示了导演关键时点的非凡控制力，视觉乍一看极其普通，听觉倒是可圈可点，配乐有几处出现了轻妙的电子乐，带有一种疏离、带有隔膜的情绪。 两点值得一提： 1、介绍人物直切入生活流场景。拟真的对话具有的不完全性，能调用观众完型能力。这是不少日本导演都运用娴熟的能力，首推是枝裕和了。对话精简，节奏稳静。有种引而不发的含蓄、节制，但也可能是青涩、藏拙。 2、重复的力量。 姐姐长大后依然在背的英语单词书，弟弟依然如故的庭前盘玩足球，然而，物是人非。物比人长久。 灯泡灵异事件，第一次是通过人走出画外，画面推近停留在车内视频上的漫才节目得以叙述的，开始以为是闲笔。第二次又出现了补全，是采访的真人真事绘声绘色的叙述。“都市怪谭”的亦真亦假也在逐步向逼真演进。直到第三次，四人相约的餐馆（也是母亲离世前最后一次去的地方），在原本戏剧性设计到这里出现高度的巧合和故事难以为继的局面，灯泡从天花板直接砸落地面，镜头简洁干脆，导演精心布置的扣子以一种意想不到的怪诞却不突兀的方式砸落在观众心里。这个节奏，稳。为随后出现的眼里只有父亲的母亲的具身灵魂，开拓了一个超越肉眼的灵魂交流的场域。 故事内容还是略微单薄，功力大多藏在叙事的显隐运筹上。 导演刻意隐藏起母亲非自然死亡的事实以及戏剧性场面（痛感），而用时间来稀释、抚平、接纳、重返这样一种别离——这便是剧情的主轴。直到片尾才明示是一部纪念母亲与所在城市的电影。导演试图寻找母亲如此决绝背后的原因：亲情和绩效的撕扯，陪伴和成就无法兼得的痛苦，传统人情味和时代进步社会变化的矛盾…这里面与时代更迭的阵痛叠影的，与其说是丧母之痛，不如说是“母亲和孩子”都被“父亲”情感上抛弃的痛苦。（因人物线残缺，不能完全被解读为家庭情感关系在下一代残留因素，引号里指涉的只能上升到一些抽象概念。）如何与时代变迁相处，如何安住于新的风景当中。 片名中译有点问题，是跟着英译来的，我以为更准确的译法是《登高望远的世代》或是意译为《眺望未来的一代》，甚或结合电影内容和自传性质，《遥望的我们》也较为贴切，就是姐弟天台上望着父母魂归的场景。盖因景色不单纯是景色，建筑也不完全是建筑，在本片中代表了同一个时代背景下对旧有价值观推倒和重新浇筑，那些被碾压和未被看到的疼痛和伤痕。最后逸出一笔有点模仿北野武《kids return》片尾的意思，硬拉出一个轻松的视角来收录些有的没的的对话，显得有点笨拙，不过落脚点到底就是在人上了：这一代年轻人如何自处于城市翻新的裂痕中？有些人压抑住痛，有些人轻装向前。不过我看片当天也吃了荞麦面，所以就当是灵异的共通吧。