永远的莉莉亚

Lilya 4ever，瑞典诗人导演Lukas Moodysson在2002年的完成的写实电影，可算是近年来北欧电影中最揪心的一部。无助的宿命感压抑着整整109分钟，结成一阵透骨悲凉。配乐多用重金属摇滚，生活在一片迷狂中失去方向分崩离析。片头片尾响彻德国战车的mein herz brennt（我的心在燃烧），再合适不过。这支由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成的重金乐队，一直给人冰冷无情的感觉，正如从Lilya身边飞奔而逝的世界。而Lilya是无处可逃，唯有通过死亡解脱，若非走投无路，谁又会选择死亡。影片时而采用主人公的第一视角，观者仿若真实地置身其中，一同被羞辱，一同被晃动的镜头牵动慌乱的目光。万念俱灰。回过神来，透过Lilya以及千万个与之相似的命运来重释一些被世人赋予太多意义的语词，诸如永恒，青春，乐观，全球化，却是另一番神色。有些生命未能绽放就无声凋零，地球依旧转动。Lukas说拍这部影片就为了些许改变现状。永恒。Lilya对于生命意义的最主动的表达就在，不顾周围人的言语羞辱，坚持在木椅上刻完“lilya 4-ever”，才扬长而去。这大概是导演的美好愿景，而同时也为了破灭一个大的虚幻。对于常人，生命有意义的前提在于生活的延续性，怀着终将自我实现的盼望，每一个此刻的动机都指向未来。而对某些弱势群体，被锁在密室里的性工作者，黑砖窑里不见天日的童工，长年战乱中颠沛流离的难民，当下是痛苦的，未来是对当下的永劫轮回。固然对这悲剧的洞穿也是宗教的起源，佛家说一朝悟道超越六道轮回方可解脱，耶稣宣扬着超越之爱是唯一的出路。Lilya十六岁，没读多少书，四围全是黑暗，最后一个圣诞夜把一直带在身边的圣母像摔得粉碎，是拒绝了当下，还是拒绝了永恒？如此的生命真的只剩下两天，一天用来出生，一天用来死亡。弱势群体。全球化带给弱势群体的影响在于越发残酷的生存竞争。全球化是宽泛的概念，是个持续了几个世纪的漫长过程，现代意义上的全球化伴随着二战后国际经济一体化，世界平坦了吗？Thomas Friedman罗列了种种flatteners、leveling forces、triple convergence (真喜欢造词)，讲了一个全球化从国家1.0到个人3.0的故事，总结说这将是世界各地都能参与的在个体之间竞争的时代，大家各自要抓紧准备。而反全球化者驳斥说，上述种种只对享有资源的阶层有利，包括教育资源，通讯资源，否则就是在血汗工厂卖命，贫富差距不断拉大。影片主要涉及人口贩卖以及sex slave的问题，片中数次出现的麦当劳“意象”正是全球化的象征，也正是全球化通讯便捷更助长了不良趋势。联合国国际劳动组织报告过去几十年间人口贩卖数量前所未有，当今至少一千二百多万人处于被迫劳动，其中二百四十多万人口被贩卖，每年通过贩卖人口牟利总额逾三亿两千万美元。这些真实的痛苦，一个人无可奈何的失语，可以被另一个人轻易忽略。历史的进步固然是要以牺牲部分人为代价，而一路沉重地走来，最终又往何处去？青春。所以Lilya会冷冷地说，the world is a shit. 背景又响起重金属阵阵翻滚。以前非常排斥重金一类风格，只是毁灭却不营造。前不久看了一个纪录片，记录了伊拉克唯一一支重金乐队在2003-2006年间的故事，伴随着伊战的无休无止，乐队也被迫终止演出，简陋的工作室被夷为平地，基本生活都得不到保障，甚至流亡异国他乡。当被问及为何重金属, 回以简单一句: We play heavy metal because we live in a heavy metal world. 些许理解了重金的无可奈何：当重金成为不可摆脱的生存状态，那就只有以更猛烈的姿态试着去征服。当一片废墟中的生命不知何时就会消散，那么不在平庸中超越，就在平庸中灭亡。这大概包含了青春的一切情结，摇滚的一切情结，纵然the world is a shit, 而mein herz brennt, 年轻的心还要燃烧。配乐也用到了Alphaville的经典曲目Forever Young，一边是激励了一代西方青年的青春宣言，一边是东欧少女一步步走向深渊，时代与命运惊心动魄的交错，却可以悄无声息地逐渐淡去。同是天涯沦落人，Volodja在Lidja被羞辱时无能为力的场景，像极了张楚的《姐姐》，流浪少年对爱与美化身的渴望和弱势群体“我要回家”的呼唤，构成了90年代特有的文化气质，十七年后，也逐渐淡去了吧。