人类之巅3

Q：从字面意思来说，《人类之巅3》好像是一个续集的感觉，我们知道导演其实是在2016年拍过一部《人类之巅》，但我们没有看到《人类之巅2》，就想好奇问导演这部《人类之巅3》可以是被看作《人类之巅》的续集吗？而续集或者说系列这个概念更多的是在商业电影中的，您是如何看待这个问题？ A：我在拍摄完《人类之巅》的时候我就开始思考我到底要不要拍下一部，然后我想到要拍一部在不同国家之间的电影，接着我开始思考这个电影的架构，当时我当然确实考虑过要拍所谓的续集，当然您刚才也说过了，通常来说商业电影才有续集，然后我就开始想那对于这个艺术电影来说、对于我这部电影来说，如果我也能拍一部续集可能也非常有新意，即便它不是一个商业电影。关于没有《人类之巅2》这个问题我是这么思考的，我想要在中间留一个空白，我想让它变得没那么清晰或者说没有那么明显，让它变得更加的神秘，可能在未来有的人会拍《人类之巅2》，可能其他人会做这个事情，所以我想留一个空白。

Q：那《人类之巅3》和它的前作之间连续性体现在哪？这部的创新独特性又在哪呢？如果有机会还会拍4或5吗？ A：近期没有再拍续集的想法，我感觉有点厌倦了，但未来可能会拍《人类之巅9》也不好说。我认为这部电影最大的不同是电影架构非常不一样，也就是说在不同的国家之间来回切换，每一个国家都是一个单元，最开始的时候我其实不知道如何把不同的切换给连接整合起来，后来我想到让他们这些不同国家的人物最后杂糅在一起，还有这部电影拍摄时用了鱼眼镜头，我让演员和镜头进行了互动，在最开始拍摄的时候我也很好奇如果这样拍摄下去的话会发生什么，比如这些不同国家的演员他们邂逅在一起会发生什么呢，最开始我也不太清楚，我只是边看边拍尝试着去探索。另外一个不同是设备选择，在上一部当中我用了三个不同规格的设备来拍，而这一部从头到尾就是用的一个设备，当然这样做是有原因的。

Q：我们看到影片中有很多不同的国家、不同的人，也有不同的语言，甚至还看到了华人的身影，想请问一下您在地缘以及拍摄对象的选择上是如何考量的呢？ A：就像我之前的电影一样，我想在看似没有联系的一些地区和人的身上找到一些联系，这部电影里覆盖了斯里兰卡、秘鲁还有台湾，我想知道这些不同地区的人他们能够产生什么样的连接。那我之所以选这些地点，首先我之前去过一次斯里兰卡度假，当时我坐在公交车上，我看到这边的房子都是圆形的，可能对于没有生活在这些地区的人不理解房子为什么会是这个形状，那后来我才知道是因为这里曾经发生过海啸，自此之后当地建设的房子都是圆形，因为能更加抵抗洪水的冲击，这点对我的电影非常重要，因为我的一个电影理念就是想让观众看到现实和幻想之间是有着什么样的一些区别或者联系，如果你不在斯里兰卡生活的话你可能就不知道这些房子为什么会是这个样子，对于到这个地方旅游的人他们也会感觉非常惊讶，但是我们可以看到通过电影的描述，你们就会发现其实这一切都是非常正常的，所以我这部电影探索的一个主题就是幻想和现实之间会有一些巧合，所以我选择在斯里兰卡拍摄，因为这里有我想要的这个元素。第二个选景的地点在秘鲁，因为我想找一个当地居民都是在水上生活的地区，还有就是我整部电影想要拍摄下雨的场景，当然最后在秘鲁我没有拍下雨的场景，因为在斯里兰卡拍摄时雨已经就不下了，所以并没有贯穿始终，但是我觉得这个地区非常有趣，就像所有第一次去那里的人一样会觉得漂在水上的房屋非常的新奇，但是其实这就是当地人生活的常态，然后秘鲁也是一个让我非常好奇的国家，他们一年当中有一半的时间是有洪水的，这点也激起了我的好奇心，还有我一直想去亚马逊雨林拍摄一些作品，正好这次我就选择秘鲁的雨林拍摄第二个场景。那去台湾是因为我认识一个北京的制片人，几年之前我们联系上了，我跟她讲了我这部电影的想法，她表示很感兴趣愿意帮我完成这个愿望，当时我去台湾的时候正赶上音乐节也非常有趣，但是后来出于某些原因我并没有把它囊括在电影里，同时台湾也是非常让我感兴趣的地方，当时在秘鲁我们用的是西班牙语，我想要融入不同的语言，台湾说中文也比较合适，还有就是台湾多山，当时我想如果去台湾拍还可以取到一些山景。 关于拍摄对象的选择，我当时想找不同地区的演员，对不同群体也尝试了不同的办法，有些群体找的时候很顺利，而有一些没有那么顺利，最开始我也不知道怎么办只能尽可能地去尝试，我发现在一些比较小的地方找演员会更容易一些，更容易去搭讪，人们没有那么忙，而在大城市就很难，人们都行色匆匆，我见到一些人我就会和这些搭话，问他们愿不愿意拍摄这部电影，选择的人也不固定，无论什么年龄的、有没有经验的我都会去找，也会去找LGBT群体，我也想把他们纳入到电影人物当中展示一些包容性，我在公交站、公园里都会去找人搭话，我在电影拍摄过程中也尽量以一种非常放松的方式去和演员相处，我认为制作电影就是和演员们共度一段时光，我会让演员尽量放松，让他们在镜头前展示出非常自然的一面。还有一个寻找演员的方式就是通过互联网，不同的人说不同的语言，有人说英语、法语、西班牙语，我和他们沟通的时候需要用到翻译器，就是为了能尽量找到不同的群体。

Q：在影片中我们看到影像是扭曲的，或者说是一种断裂、解构的呈现方式，里面也可以看到一些好像是故障艺术的东西，导演为什么用这种手法来呈现？ A：我用的这个镜头是一个360度的镜头，这种镜头通常不会用于电影拍摄，我之所以用它是因为这次我要用到虚拟现实的头盔来记录动作，我们首先要拍一些简短的片段，然后再用电脑去编辑，编辑之后我再戴上虚拟现实的头盔来记录我自己的动作，也就是说这个电影在拍摄的时候并不是常规的拍摄方式，我需要自己晃动我的头和身体，这个就非常的有趣。我认为这个和常规电影有两点不同，首先传统电影拍摄要聚焦很多东西，而我这部在制作之后拍摄VR的时候我只要全神贯注聚焦在镜头的运转，因为它是一种制作之后的后期加工；第二个是拍摄过程中我的身体和镜头的关系，我自己可以决定到底是看向哪个方向，然后如何移动身体，这些都是我自己可以随时做决定的。还有我在做剪辑的时候，不像之前的电影要一段一段的去剪辑，这个电影我在剪辑的时候可能两个小时一直都要保持整体运动，所以我和观众的视角是一样的。关于您说的故障艺术，有一些镜头当你决定要使用而开始读说明书的时候，里面会告诉你应该怎么去使用、哪些使用方式是不对的，我用的这个镜头是由八个镜头构成，360度的画面也正是由这八个镜头一起所拍摄的影像所拼接而成，当角色离镜头很近的时候，画面拼接就会出现一些问题，所以可以看到在电影当中有一些画面演员的脸是消失的，或者是扭曲的，我是用这个镜头的理由可能很肤浅，最开始我觉得它会让我充满惊喜或者给我一些意外，同时我也认为可以让观众感觉到片中的角色都是处于虚拟世界当中，有的画面里可以看到角色的脸被镜头吃掉一半，我觉得非常有趣，我也在想观众如果看到会有什么样的想法。在电影最后有一些喊叫惊叫，同时画面扭曲，我觉得这个非常重要，它展示了我作为导演、一个拍摄者，以及电影里面的角色是什么样的视角。然后有些镜头会像谷歌地图导航一样非常的精准、非常机械，有的时候又像电脑游戏的镜头一样非常的不按常规来拍，我觉得这就像我们生活当中的一部分，在互联网上、在游戏当中我们都会有这样的一些视角，所以我非常感兴趣，我认为这部电影探索了不同情境，这也是我们在电影院中要做的，我们要共同的去分享、共同的去观察这个世界。