解放·终局营救

第一次见到蔡叔叔，1949年，我6岁，他抓了我和爸爸……后来，我知道蔡叔叔是个好人......再后来，爸爸去执行更重要的任务了，蔡叔叔把我带回家，照顾我，唱儿歌给我听。 然而，6岁那一年，却也是我最不愿意回忆的一个伤痛。 爸爸抱着我要跑出层层封锁的天津城，爸爸在枪林弹雨中拆下我身上的炸弹，爸爸笑着吻我的额头问我怕不怕……我以为我会永远依偎在爸爸的怀里。 只是，爸爸去执行的这个更重要的任务，一去就是70年，我再也没有见到他。 2019年，新中国成立70年，爸爸和蔡叔叔，还有几个当年一起扛着枪为了解放天津牺牲的叔叔们，那段往事被拍摄成了电影《解放终局营救》。我走进电影院，看着彼时的一幕幕真实的重现在眼前，瞬间，仿佛听到爸爸在耳边轻声呼唤我的名字：“小兰”！ 我挚爱的父亲，他从未离开！ ——姚哲的女儿 姚君兰

让小兰和大家跟随电影镜头的移动，回到我的童年，回到《解放终局营救》风雨萧瑟的年代，天津城，国共双方进行最后的角力。也让我能再爱一次我的爸爸。 1、剧本 好电影，一定是让观众觉得如果身处那个年代要非常真实可信，大，城市的全貌；小，物件的摆放；横，台词的精准推敲；纵，微小情节的精益求精，编剧把控细节的能力决定了一部电影能否让人刻骨铭心。 《解放终局营救》（以下简称“解放”）叙事流畅吗？流畅！全片节奏快，丝毫不拖泥带水，如果稍有不慎走了神就会遗漏下重要的故事信息。 剧情衔接紧密吗？紧密！从钱卓群陷害爸爸（姚哲），到蔡叔叔（蔡兴福）一行四人秘密潜入城内绑架爸爸，一环扣一环，拿捏得当，每一个冲突都能顺理成章的带入到下一个冲突。 节奏平衡吗？平衡！没有对于某个人物某件事的生加硬套，整体按照故事的时间顺序掌控，中间闪回对于渡轮打沉悬疑的解惑，既很好的融入了情节驱动力，又明确的交待了人物内心情感世界的矛盾与挣扎。 铺垫行为、引起冲突、发展重点人物和故事走向、达到高潮、不落俗套的收尾，《解放》的编剧把这些做的都很好，要知道，在当今影视创作粗制滥造的不良风气中，保证电影作品的基本功扎实有多难得。虽然听上去很讽刺，但是确实如此。 说说电影中的对白。好的对白依旧遵循真实可信的大原则，具体的，就是该言简意赅的地方绝不要啰嗦个没完，该有潜台词的地方也要有技巧的引导观众正确获取隐藏的信息。 《解放》的对白大都很直接，几个关键角色带着天津方言的腔调也更接地气。我个人很喜欢爸爸和蔡叔叔在船上吵架的戏，每个人的每句话都不多，带着各自的情绪去喊、去吼、去怒骂，通过简单的台词传递着两个人背负着的不为人知的过去和沉痛，每个字眼都出现在最恰当的时候，语言准确、精悍，这已足够。 2、摄影 电影靠镜头语言说话，观众从银幕上获取到的视觉信息和极为挑剔的艺术美感都凭借着小小的摄影镜头来一帧一帧组合成连续的光影画面。 城市战争不好拍，《解放》拥有大量房屋、街道、地下室等极其有限空间的戏份，构图、色彩、色调、灯光、远近景、镜头是否跳跃等等，都考验着摄影的功力。 两场戏，印象深刻。 —攻占解放桥 近景，一个个流着鲜血带着重伤倒下的战士，摄影机位置的准确移动增强了战争残酷的情感冲击力；远景，解放军大军排山倒海的气势扑面而来，摄影镜头很好的隐藏了阴影，营造出宏伟的历史感；特写，红旗插在解放桥的高地上，鲜红的视觉冲击自然又连贯。 —水下 从艺术角度讲，水下拍摄绝不仅仅是为了记录这段戏存在，而是通过光元素，无论是色彩平和还是波澜壮阔，都在传递着人物的情感进而影响故事的发展脉络。蔡叔叔冲动的落水，爸爸跳下去救他，拍的非常好看，绝佳的水下动作设计，配合完整的场面调度，让简单的几个镜头看上去像一部唯美的艺术片。有时，观众更喜欢将动人的故事放置在一个既能让心灵感动又能让眼睛感动的媒介之中。 此外，《解放》很大胆的给人物面部运用超大特写，无论是逆光的灰头土脸，还是狰狞的满脸伤痕，毫无保留的将演员的表情呈现在银幕上，很多镜头甚至拍出了胶片专有的颗粒质感。 李少红导演拍摄的功力真棒！她的镜头下人物形象都带着个性的魅力，或许是女性独有的细腻视角，才有如此精彩的视觉呈现。 3、表演 我的爸爸姚哲，是国军的军需官，看似胆小懦弱，其实他的内心非常善良，也很勇敢，否则我们第一次想逃出天津的时候，渡轮遇险，爸爸不会奋不顾身的救下那么多人，也不会对没有救到蔡叔叔的儿子心怀愧疚；他穿着国军的军装，心中却没有什么阶级党派之分，人与人都是平等的，都想将来过上好日子，否则他不会私下藏起枪支弹药最后在关键时刻送给了蔡叔叔。 电影开机的时候，告诉我是演员钟汉良来演爸爸姚哲这个角色，心踏实不少，看过他的戏，演技很不错。 不曾想到，大银幕上，我和爸爸70年前的往事重现，爸爸抱着我隐藏在井盖下，爸爸不顾自己在炸弹子弹乱飞的危险状态时抱着我逃离战场，还有蔡叔叔多年一直不肯告诉我爸爸牺牲前的话，原来他在最后一刻还在挂念着我。爸爸，你的小兰真的很好骗。 我由衷的感谢钟汉良将爸爸姚哲饰演的这么好。 表演除了技巧，更重要的是演员发自肺腑的真诚，钟汉良的眼神戏已经足够说明这一切，亲眼目睹二毛、马婶、老曹、眼镜叔叔全部为了解放，奋不顾身牺牲自己的大无畏精神，他的眼神从痛苦不安到极度悲伤，从小河演变成海洋，他把这个角色的内心世界和外在情绪层层递进式的塑造，哪怕是他作为一个镜头中的背景板出现时，也准确的展现出角色的特点，把每一场戏处理的深入透彻。 当看到一个优秀演员微表情的时候，能看到整个生命的深度，能让观众看到他的心跳，感觉到他赋予戏剧的足够情感。 更难的是，最后一场戏，在几乎不允许有太多表情的情节设定下，钟汉良也能将不舍、担心、愧疚、遗憾都交织在脸上，做到极度催人泪下，这样的本事不是谁都有的。 4、作品之外的意义 很多影视作品，似乎都更为重视戏剧冲突程度，看的时候让观众觉得热闹非常，但热闹一时，很快也就销声匿迹。究其原因，无非是没有重视或没有能力拍摄出对观众的内心洗礼。 有些故事，可以超越时间，可以超越时代，因为故事中的人物充满张力、散发出人性的光芒，让观众的情感与故事中的人物产生共鸣。 《解放》没有刻意的塑造人物角色高大全，蔡叔叔作为解放军，也有自身性格的缺点和不冷静的莽撞；爸爸作为国军身份，也有人与人之间情感的忠实呈现，大时代下的小人物转变，是命运的使然，更是爸爸有推己及人的善良，所谓大义，都是心底的情之所归。 ——————————————————— 电影结束了。 就像钟汉良在主题曲《解放了》中唱的“花朵和芬芳还给我童年的形状”。 爸爸，你的小兰今年也已经76岁，垂垂老去，往事虽已斑驳，却依然清晰记得你的样子。 爸爸，你这个更重要的任务完成的很好，今日国家盛世，你看得到吧，我拥有看似平淡却浓浓的幸福，是你带给我的。谢谢你！ ️仅以此篇有点特别的影评（以姚君兰为第一人称执笔）给戏中挚爱的父亲姚哲，也致敬所有为了解放牺牲的人们！