要想更好的理解这部电影，首先应该熟悉本片的创作背景。电影《血与骨》改编自日籍韩裔作家梁石日同名自传小说。本书是以其生父为原型撰写。而导演崔洋一同样为日籍韩裔。本片并不是两人的第一次合作，崔洋一的代表作《月夜行车》同样改编自梁石日小说。也是一个关于在日韩侨第二代的故事。编导同为韩裔，电影又是一个关于在日韩国移民的故事，因此若想读解本片，是一定不能回避上述内容的。金俊平暴力的由来从评论来看，许多人对本片都颇困惑。如果单从剧情上讲，这就是一个凶暴男人的故事。由始至终的暴力，并影响了身边的很多人。这样理解似乎有些简单，而且没有根基。其实，造成这种困惑的最大原因来自于导演叙事上的诡计。对于此类影片，一般导演都会用一部分的时间去交代主人公的内心。或通过一些情节去解释主人公为什么会变成这样，原因解释清楚了，中心思想自然有了，电影也就好理解了。可本片却以儿子正雄的视角展开。对于真正的主人公金俊平，只是用镜头捕捉他的凶暴行为，却从不关注他的内心。对金俊平内心戏有意的隐去使人物行为缺乏心理动机。这也成为本片令观众费解的最主要原因。而在情节叙述上，也隐去了极重要的一段，就是金俊平内心转变的段落。我们看到的只有济州岛开往大阪船上的那个有些清秀却满心希望的青年。镜头一转，却成了一脸横肉、行为粗暴的北野武。到底是什么原因使他发生如此变化，导演并没有说出来。要想弄懂这个原因，编导同为在日韩侨的身份也许是很重要的一环。引述四方田犬彦在《日本电影100年》里的一段话：“日本大约有韩侨60-80万人，他们至今还没有获得战后补偿和选举权，在生活上还要忍受许多不平等待遇。”移民问题始终是个很难解决的问题，就好像如今的法国也同样为亚非移民后代带来的暴力事件头痛一样。韩国移民在日本自然也会受到极多不公平待遇，更重要的是那时还是二战时期，作为殖民国的移民更要低人一等。我们可以假设一下导演隐去的剧情，一心希望在日淘金的年轻人金俊平在闯荡的日子里吃尽了苦头，歧视和压迫使其性格扭曲，并施与他人。金俊平的移民王国不过如果只从外界压迫和歧视来理解金俊平的暴力的话，尚有失偏颇。毕竟，这些只是外因。金俊平的暴力性格除了压迫下的扭曲之外，还来自于自身，即人的暴力本性。其实可以把在日的不公正待遇看成金俊平暴力性格转变的催化剂。而暴力的根本是骨子里的坏血。金俊平这个人多少有些符号化，一方面他是父亲，以父亲的身份压制着其他家人。另一方面，他更像个帝王。稍微细心就会发现，本片的环境是极其封闭的，故事发生在日本，但是除了两个日本女人作为被征服者出现外，没有任何日本人出现。故事始终在一个封闭的韩国移民居住区。这里有自己的学校、工厂。，导演有意的淡化了时代背景和社会环境，搞得这群韩国移民好像与世隔绝。这样独立小王国的形象则更加凸显，而位于这个王国中心的，恰是金俊平。其他人围在他身边并受其影响，或是惧怕他，或是敬仰他。这不正是臣民对国王的态度么？而国王为巩固其地位，凶悍的暴力和无上的财富正是最有效的手段。而这也恰是金俊平所拥有的。同时，即使年纪很大，却仍要不停的生孩子的金俊平，正是以繁殖后代来繁荣自己的王国。独闯日本的金俊平，以暴力建立属于他的移民王国。他是这个世界的王者，也象征着一种传统文化上的威权。唯一出现的两个日本人，在身份上也极有趣，她们都是作为金俊平情妇存在，以日本人的身份依附于金俊平。可以看作金俊平对在日韩侨地位低下这一现象的一种反击。因此，找日本情妇更意味着征服日本。骑单车载着清子四处游荡，也更像是在炫耀自己的战利品。其他韩国人，也自然会报以羡慕的眼光，好像那个杂货铺的老板说的“好像新媳妇一样啊”血与骨：暴力的延伸作品是以梁石日父亲为原型创作的。北野武在接受采访时笑称自己父亲也是如此。起码在亚洲社会，如此暴戾的男人形象是极常见的，尤其在日韩这种相对男权的国家。酒后的父亲打老婆，揍孩子也更家常便饭。暴力也如基因遗传一样延续了一代又一代。小田切让饰演的朴武与寺岛进饰演的女婿、包括一贯懦弱的正雄本人，也都如血脉继承一样延续了金俊平的暴力本性。而作为受虐方的女性角色，无论是铃木京香饰演的妻子，还是田畑智子饰演的女儿，对暴力也只能忍耐或是躲避，至多是求神保佑；但是反抗，却是想都不敢想的。这也成为暴力背后的真正可悲之处。暴力的延伸不止存在于剧中人物，也同样延伸至观众内心，如果说影片前半段以粗鲁的暴力刺激着每个观众的神经；到了后半段，很多暴力场面却成为一种视觉享受。有意无意的，观众内心的暴力因子也被影片催发。最明显莫过于金俊平在灵堂痛打寺岛进一场，打得过瘾，打得解气。对北野武这个角色也难得有了认同感。而金俊平与儿子互砸对方家的那场，更有了一分喜剧意味，让观众像看杂耍一样欣赏这场暴力秀。最爱的莫过于小田切让与北野武的那场父子大战，不是李小龙，也不是座头市，这是来源于生活的暴力。凶狠、真实的暴力、镜头也极克制，没有花哨的剪辑，没有摇晃的影像。镜头始终远远观望，像个胆小的旁观者，一直在远处悄悄的偷窥着这场属于男人的暴力。化不开的乡愁本是一个极暴力的影片，看完却总会有些忧伤。对家乡的思念可能是每个在外闯荡者最大愁苦了吧。导演虽未明确点出，但许多细节却暗示出这份情怀。葬礼和婚礼上的韩式服装，酒后的韩国歌曲与舞蹈。无一不指出这群外来者对自我身份的界定。比较突出如柏原收史饰演的角色，终于踏上了保家卫国的朝鲜战场。而凶暴的国王金俊平宣告王国失败后，也带着小儿子回归故土。并把全部家当捐给了国家，也算是一个思乡者的怨念吧。 也许是出于影片发行的考虑，崔洋一隐去了大量关于日本人和日本社会的内容，也使本片变得含糊难懂。不过这样倒也增加了解读的乐趣。
