创：战神

YO坦白讲我真的挺喜欢2010年的《创：战纪》！当然并不是喜欢这部电影塑造的角色和故事，而是影片所呈现前所未有，引人入胜的电子赛博朋克的前卫霓虹数字世界，当时深深惊艳到我。 为了接上今天要聊的新续作《创：战神》，这两天我又专门回看了一遍《创：战纪》，时隔15年，现在看影片的特效，设计，音乐，都还是很新鲜不过时。 那么《创》系列的第三部作品《创：战神》，品质如何！今天这期，我们就来聊一聊。 毕竟《创》系列时间跨度超过43年！所以有必要先介绍下世界观，才能更好去聊《创战神》！ 这是在一个叫GRID“网格”诞生的数字世界。 1982年。故事的主角是凯文·弗林，作为才华横溢的软件工程师受雇于一个叫ENCOM的公司，他设计的游戏被公司高管艾德·迪林杰窃为己有。 为了找到证据，弗林试图侵入公司的服务器，却意外地被传送进了ENCOM公司的主机内部。 这就是《创》的核心世界观，实体人可以进入网络数字世界。ENCOM数字世界被一个叫MCP的超级AI控制，经过一番争斗，弗林打败了MCP回到现实，并揭露了迪林杰的罪行，并成为了ENCOM公司的CEO。 然而，弗林并未止步于现实世界的成功。他经过多年的研究，秘密建立了一个全新的数字宇宙。想要打造“完美系统”的数字伊甸园。 但他无法在虚拟和现实中来回工作，于是创造了自己的数字分身CLU，帮助他打造完美数字世界，结果CLU背叛了 ，为了不让CLU带领数字大军去到现实，拥有通往现实世界密匙的弗林，只能在数字世界隐藏起来，这也让他和现实的儿子山姆几十年未能相见。 机缘巧合下成年的山姆进入到数字世界，在那山姆经历了一番视听奇观的生死游戏，结识了数字世界自然诞生，拥有自由意识的的ISO数字人奎拉，见到了父亲，三人和CLU展开对抗，最终山姆带着奎拉到了现实世界，遗憾的是弗林为了阻止CLU，和CLU结合，永远留在了数字世界。 十五年的沉寂之后，《创：战神》的故事拉开帷幕。可影片做的第一件事，就是将前作留下的最宝贵的角色后续剧情线遗产无情地抛弃。 影片开场用一段新闻播报草草交代，山姆·弗林因“个人原因”卖掉了ENCOM公司，从此销声匿迹，而奎拉的下落则完全没有提及。科技界的舞台中心，被一场新的商战所主导。一方是重组后的ENCOM，由理想主义的新任CEO伊芙·金领导；另一方则是自立门户的迪林杰系统公司，掌门人是初代反派艾德·迪林杰的孙子，朱利安·迪林杰。 朱利安野心很大，为了赢得商业竞争的成功和获得大量军事订单，他在自己的数字世界打造了全新的数字主理人战神“阿瑞斯”，以及一堆数字武器，并在客户面前，把这些数字世界的产物，用激光3D打印方式进入到现实世界。 但这存在一个致命缺陷，数字世界的东西只能在现实里停留29分钟，时间一到灰飞烟灭。 解决的方案是凯文·弗林藏匿的“永恒代码”，该代码可以让数字生命在现实世界永久存在，这代码也成了影片的麦高芬。 不管是ENCOM的伊芙，还是朱利安，都在想尽办法寻找这“永恒代码”。 然后伊芙率先找到了“永恒代码”，却被朱利安发现，于是他派出阿瑞斯去抢那“永恒代码”，故事由此展开。 阿瑞斯的形象被塑造成一个“皮诺曹”式的人物，一个渴望成为真正男人的AI。在执行任务的过程中，他开始体验到从未有过的“情感”，对人类世界产生了好奇，相信大家也猜到了，AI意识觉醒嘛，有了人性嘛，想要做自己嘛。 于是阿瑞斯走上了反抗和追求自由的道路。 这些套路其实见怪不怪，关键在于如何编织剧情。 基本上，《创：战神》是对《创：战纪》主题的一次反转，前作是人类儿子拯救数字世界的父亲，而本作是数字儿子反抗人类世界的父亲。 首先我觉得可以肯定和承认的，《创：战神》在视听层面是一场无可挑剔的盛宴。我看的是IMAX 3D版本，有着绝对的沉浸感，大银幕的视听体验，绝对是这部电影挽尊的必要且唯一条件，因为能直给爽燃的地方，影片做得绝对不含糊。 导演约阿希姆·罗宁成功地延续并进化了《创：战纪》所创下的美学风格，呈现了一场动感十足、令人肾上腺素飙升的观影体验。 影片的亮点，无疑是将标志性的光轮摩托追逐战搬到了现实世界的城市街道上。当那些拖着光墙的摩托在车流中穿梭，用致命的光流将警车一分为二时，那种数字暴力与物理现实碰撞所产生的奇观，让我看得很带感。 还有伊芙被传送到数字世界里后经历的冒险，水上的飙船戏，和现实光轮摩托做出动作戏区别，让人看到数字世界不一样的作战戏份。 迪士尼在做特效烧钱程度上，这没得黑，一分钱一分货，看得很过瘾。 视觉设计上，或许因为2010年《创：战纪》给我太多震撼，现在的沿用设计，没能带给我太多惊艳，再加上现在已经2025了，电影工业发展到现在，许多光怪陆离也见过了，就少了些许新鲜感。 另外影片出现致敬82版《创》的弗林80年代风格的数字世界，倒是有点意思，可惜出场时间不多。 音乐也是《创》系列的重点，这次请来的是九寸钉乐队创作的配乐。 如果说Daft Punk为《创：战纪》谱写的是一首首宏伟、带有宗教感的数字交响乐，那么九寸钉带来的则是一首首粗粝、狂暴、甚至“令人不安”的工业摇滚战歌。 他们完全摒弃了管弦乐，用冰冷的合成器和充满攻击性的鼓点，完美诠释了数字生命闯入现实世界所带来的混乱与暴力。 但你一定要我选的话，那我还是觉得《创战纪》Daft Punk更为经典，因为更有旋律感，还有时间沉淀的滤镜在。 以上小汇总下来，《创：战神》单从动作戏视听感官体验来看，是一部特效动作很有诚意的赛博朋克动作片。 BUT，当这场华丽的灯光秀落幕，相信你和我一样，会发现影片的内核是如此的空洞和脆弱。 电影很大的缺陷在于其薄弱的故事和扁平的角色。 整个剧情围绕着一个“永恒代码”展开，然后变成了一场缺乏情感深度的追逐游戏，虽然说前作父子情深，拯救世界的戏码也很俗套，但起码角色得到成长，宏大命题有所提及。 《创：战纪》的感情基础，是山姆根植于二十年被父亲抛弃的怨恨和寻父的渴望；还有数字世界自然诞生的ISO奎拉，对人类世界的好奇和真挚。 相比之下，伊芙硬塞的“姐妹情深”，以及阿瑞斯的“突然觉醒”，还要把这两个角色强硬捆绑，实在无法让我获得任何共鸣。 聊到角色，杰瑞德·莱托这些年怎么了，接戏不看剧本了吗，前面《莫比亚斯》余音环绕，哦对了“吃一坨”系列好些时日不开张了，大家说要不要做一期《莫比亚斯》，留言告诉我。 杰瑞德·莱托饰演的阿瑞斯，他从一个冷血的AI杀手到拥有人类共情能力的英雄，整个转变过程突兀、缺乏说服力，观众很难与他建立情感连接。 而新引入的女主角伊芙，毫无演技，我都觉得是因为ZZZQ才选了她，亚裔，女性，算了不说了，说多又被骂。 伊芙这角色是一个更令人费解的存在。她像是一个为了填补主角空位而硬塞进来的工具人。 从伊芙这个全新的主角，就引出了本片我觉得最失败的点，那就是对《创：战纪》的“背叛”。 《创：战神》把山姆·弗林和奎拉这两个角色彻底从系列中抹去，让这本来联结就不强的创系列，加速摧毁了叙事的连贯性。 要知道《创：战纪》的结局，留了一个让观众无限遐想的空间，奎拉这样的纯数字生命体可以到现实世界了，那将会发生什么。 虽然这个设定在《创：战神》有保留，但并没有进行下沉的探讨，只是作为完成动作戏份的催化剂，因为阿瑞斯的诞生，并非是纯数字世界自然诞生的ISO，这是断了和前作桥梁的关键。 导演和制片人给出的解释是，“我们想开创一个新的方向”，但我想说这个方向，除了视听上继承或致敬了前作和首作，在故事性的继承上，很割裂。这不应该是我们观众苦等十多年的故事。 《创：战神》就像一个机会主义者，尝试不同方向确实需要勇气和大胆，但抛弃了前作所有情感包袱和角色责任，显然是灾难性的。 所以说，《创：战神》给我的观感，是呈现出一种相当干涩的矛盾，影片拥有顶级的视听奇观，却包裹着一个破碎、空洞的故事，薄弱站不住脚的角色。 如果你说跑车外观造型都齐全了，还要啥发动机，那可以去影院体验直爽的快感刺激。 影片保留了系列的标志性元素，却不想延续前作的故事脉络，以至于我也不想去脑洞结局彩蛋了，在这就不剧透了，大家自己去看吧，和朱利安有关。