午夜之子

对于Salman Rushdie的原著，我是非常喜欢的。看得时候，真的一直有种脑海中不断燃起小烟火的感觉。对里面的很多情节，我都感到陶醉，甚至是描写他们在丛林中遇险，困在里面出不去，在庙宇里遇到女妖（？！）我都读得非常痴迷。然后我满怀欣喜地打开同名电影，一路看下来，一直看到我有种脑海中的小火花一个一个被掐灭的感觉。首先，剧本是没有硬伤的，因为特么整个剧本本身就是一个大硬伤。原著本来要表达的Saleem与自己的祖国印度血脉相连的主题被完全抛弃了，情节上简直比刷锅水还淡而无味。Saleem人生中的几次重大转折，例如发现母亲与前夫偷偷打完电话后自慰，自己的真实身世被父母发现，去参军遭遇巴基斯坦惨败，等等，都是被匆匆一笔带过。我甚至怀疑，一个从未看过原著的观众可能只会把这部电影看作是一部自传，而根本无从了解原著里所强调的那种这些午夜之子与自己祖国之间的血脉相依。看到本片编剧就是原著作者Rushdie，我真是觉得非常惋惜。然后，是演员的表演，其实这个片子里的演员颜值都不错，Saleem的母亲就很美，也有telling performance。可偏偏是这部电影的男一号，成年Saleem的扮演者Satya Sorab Bhabha，这位耶鲁戏剧系毕业的高材生，整部片子几乎没怎么换过表情。一篇外媒给的评价是"wooden performance，"对啊，说得太对了啊，不管是面对Siva的欺侮，暴怒的父亲，家破人亡，这演员都是一副面无表情你们爱咋咋地的样子，他是不是在默默地粉唐嫣和刘诗诗？最后，其实我还是很佩服导演的勇气的，选择了这样一部魔幻现实主义题材的小说来进行改编。魔幻现实主义作品到底能否被改拍成电影？我觉得其实这是一个非常难回答的问题。魔幻现实主义作为后殖民主义时期代表的文学类型，现实主义和魔幻题材之间的暧昧关系是一个复杂的文学命题。拉丁美洲是诞生这种文学体裁的地方，原因主要是为了通过超现实的想象力去将拉丁美洲人民和他们自己国家的历史重新连接在一起。其实午夜之子的原著也是如此，通过赋予这些出身在印度独立日的孩子们神力，让他们成为一群可以改变自己国家命运的人，从而形成对殖民主义的反抗。那么，这就将电影的改编放到了一个巨大的悖论中：电影作为直观的视听艺术，它的艺术张力是难以与文学抗衡的，或者说，对技术资金导演的掌控能力的要求都是远远高于一部文学作品的。文学可以轻而易举表用魔幻情节来表现现实主义主题。电影却很容易不伦不类，太现实了就失去了魔幻这个卖点，太魔幻了又……没钱……《午夜之子》电影里，唯一出现电脑特效的地方就是Saleem通过自己的鼻子召唤其他的午夜之子，那画面，我在二十年前的西游记就看过。所以，这部电影，终于被顺利地搞砸了。最后，推荐所有还没有看过书也没有看过电影的朋友，先看电影再看书，这将会是一个逐渐升华的过程，比较不容易愤怒。