《藍色大門》讓全世界認識了臺灣新銳導演易智言，和《藍色大門》相比，我會更喜歡這部1994年沒有多大人注意的《寂寞芳心俱樂部》。當初看這名字的時候，以爲是喜劇。尋找這片的過程並不容易，我想這跟年份的新舊沒有關係的，其實，臺灣早期有很多很優秀的影片，但每個導演往往都需要一個成名作來為自己的早期作品開條路。是否商業的問題已經不重要，我更加注重的是影片的主旨和人物的描繪。《寂寞芳心俱樂部》帶我領會了黑夜中的臺灣 – 原來寂寞是來得這麽不可設防。人一寂寞，無疑就多了很多秘密，這些秘密全部都是自己附加給自己，變成一種負擔也是一種寄托，人類知道自己一輩子都離不開寂寞。爲了擺脫它，有人嘗試在別人身上尋找一絲快樂，有人會不自禁地墮入自己的幻想世界中，這時的我們都是脆弱的，這時的我們都是容易被受傷害的。《寂寞芳心俱樂部》中的所有角色都在為我們講述被寂寞折磨的人群。一個家庭裏面，有父親 -- 他有個情婦，就在隔壁屋，一個風情万种的看護。有母親 – 她是個很普通的婦女，每天上班下班，某天，她發現自己喜歡上一個年輕男子。有女兒 – 她在女校讀書，愛上自己的英文老師，暗戀就在老師一通“告狀”電話結束。有奶奶 – 她是個患有癡呆症的老人，每天笑嘻嘻，而她，是家庭裏面最常笑的人。這同一屋簷下的四人有著各自的隱私，冷漠讓人窒息，這家庭的氣氛讓我很想逃脫，也讓我很恐懼，但認真想想的話，他們這個家庭不就是在我們身邊衆多的普通家庭的雛形嗎？我相信每個觀看過此片的人都會有一想法，就是 – 自己會不會是其中的一角色？臺灣的電影很多時候都過於真實，讓人不知不覺墮入角色當中，以前是楊德昌，現在是易智言。那麽，他到底是用什麽東西把我慢慢拉入這個寂寞怪圈當中呢？男孩周智龍的出現無疑讓這部電影被一種鬼魅氣氛給籠罩着。當他一出現的時候我腦海馬上浮現《東宮西宮》的阿蘭，我的直覺沒錯，周智龍最後是爲了一個男生而用極端的手法來逃脫寂寞。他愛上了在Club裏面相遇的男生，他們之間那種小心翼翼的探索過程是我最喜歡的片段，從Club裏混亂的環境再到天橋上寂靜的溝通，兩個寂寞的人在寂寞的黑夜中，心事重重而互相吸引。知道阿龍開口問電話是鼓起很大的勇氣的，而得知男孩明天出國之後，雖然看不到彼此的神情，但已知道心理那種不好受。能夠遇到一個自己有感覺的人比遇上一個愛自己的人更加難。救生圈的效應呀。一夜之後，男孩走了，留言機上是阿龍不斷的留言，自己跟自己的留言，自己面對愛人離去的承受。另一邊，陳女以爲阿龍喜歡上自己，一個蘋果讓她重獲青春，雖然這是一場獨角戲，但她甘願墮入其中。跟丈夫試探一下外遇的事，而她一定想不到，自己的丈夫才使真正的外遇者。因爲彼此都是普通人，一個男人，如果沒有家庭這個留守地，他只會成爲一名流浪漢，因此，他跟情婦說再見，反而陳女打算開始正視自己的“背叛”，她跟她女兒一樣，被自己喜歡的人“出賣”了。阿龍用他那個傻笑來打算掩蓋自己的罪狀和博得陳女的同情，結果，警衛還是來了。原來，任何的“溫柔”都是假象，而我們又何不如此呢？自己的蘋果和女兒的可樂原來是一樣，上帝總會通過某些關聯的人來告訴你這個世界上何謂偶遇，何謂命運。一切結束之後，除了痛哭一場之外，我們還是要回到原點，回到這個外表繁華的社會。影片結尾，是奶奶無意發現周智龍的電話號碼而打去玩玩，但從奶奶的自言自語當中，得知這位癡呆的老人原來心裏一直都有個等待着的人。“喂。。 我是文華，你記得我嗎？”“喂。。 你聽到嗎?”“喂。。你是誰呀？”“喂。。再見”。“人與人的相遇真的是很鬼魅”。的確如此，不是嗎？每當黑夜來臨，酒紅昏暗就成爲我們的色調了。
