我在上周四的晚上和三百多号人一起第一次在百讲多功能厅看了《此间》。甚至还不如其中很多的观众，他们中有很大比例的人看过片花，或220MIN超长版，而我之前什么都没有看过。点映之前我一直很紧张。我不知道这部电影拍出来是个什么样。虽然我对于剧本的组织情节的发展熟稔于心，虽然我围观或参与了2/3以上的拍摄，虽然我知道全剧组所有演员包括龙套的长相和表演风格，知道导演的各种恶趣味，但是我仍然不能确定这个片子究竟是个什么样。点映之后，我便答应导演写一篇影评。蹉跎了一个周末，我终于犹豫地开始动笔了。要知道对于我来说，写这么篇文章而不掺和个人感情是不可能的事儿，比如我看完电影就直接飚了个五星上去，这绝对就是浓情蜜意之举；但是我希望我还是能够把它写得像一篇影评。至少，我要写一写，我看到了一部怎样的此间。导演和编剧已经很努力地把这个故事完整地叙述了。从江南原著当中凌乱的全知全能视角，到最初剧本的四段式结构，到现在，用令狐冲那么一个线索人物把整个故事全部串起来。我很热爱这种叙述的方法，我认为它更加电影化（详情可参阅《经不住似水流年，逃不过此间少年》http://lanxiaohui.blogbus.com/logs/80333580.html）。可是当电影完整展现的时候，它还是没有想像中的流畅。我发现，几乎所有人把这部电影分为了上下两部分。当然这种分割并不是出于视角的问题，更多的是因为情感基调的转变。上半部分是欢快的小调，甜蜜的爱情，大学生活的点点滴滴；而后半部分则是带了点悲凉的意味。理想落寞，爱情遁远。点映完吃饭，先是剧组的一场。大家提及前后半段之分，然后纷纷认为后半段要好；后来江南和制片加入我们，也说到这个区别。江南认为前半段要好。而那一刻我竟深以为然。我突然发现，整部戏中，我最喜欢的是那些信手拈来的桥段，在45乙134拍了三天便赶工出来的男生宿舍戏：跳个舞泡个面喝个酒，调侃八卦出损招。我之前当然不是这样。我甚至不记得江南原著里是否有这些桥段，我只是一遍遍泣涕涟涟地看杨康穆念慈的错过，心疼阿朱并沉默乔峰与康敏的爱情。我是从什么时候开始这样的转变呢？我不知道。或许是毕业。看这部片的大部分的人还生活在那个校园里，周围还是那样一群狐朋狗友，群发一条飞信便可召集一群人摇摇晃晃地杀向老丁。于是往往更介怀一份感情的来临和消逝。可是我却离开了。 每天按时上山下山，在办公室里一个人吹着冷气，图书馆得爬到第五层才看得到中文书。我常常一整天都遇不到一个熟悉的面孔，说不上一句话。离开和成长都是强力毒药，将一切爱情与相思都碾为灰烬；我真的很难想起，那些时候究竟喜欢过哪些人拒绝过哪些人。可是成长和离开本身又都有着格外浓烈的气味，它们留下的痕迹更难拭去。所以时间过去我愈加想念的是我们仨坐在国关楼门口吃西瓜，宿舍姐妹躺在床上夜聊到天亮，冬天裹着围巾踩着高跟画着浓妆去川办吃圣诞餐，一群人摇摇晃晃地去美嘉霸一整排座儿看《十全九美》看《非诚勿扰》看能想象到的所有烂片。笑得肆无忌惮。我真心地觉得，《此间》是一部好片儿。这句不是广告。它用力地渲染感情，足以让涉世未深的小女生感动得眼泪直落；也在轻描淡写之处，拨动诸如我这种未老先衰者的心弦。换句话说，它的煽情点太多，很多埋得深，很多埋得不经意。还有很多，只对你一个人有效。其实关于there they were这样的题材是很讨巧的。演员二里吧唧没有关系，音轨粗糙也没有关系，它太容易被投入情感，只要观众不挑刺儿，得个好评并不难。这部片也是这样。说的就是我们每个人内心那点事儿，大学生活大抵就是这个样子，爱情千姿百态归结到底也不过是有情人终成眷属或是一转身便是过往少年。你总能看到自己的影子。如果要我用一句话点评这个片儿，我想就是：江南说，他写的是他的此间；导演说，他拍的是他的此间；我说，我演的是我的此间。但是这些都不重要。重要的是，你看的是你的此间。
