白夜行

初爆出堀北真希要演雪穗的消息时，我当下的第一反应是“不止制作方脑袋集体被门夹了，MAKI你的脑袋也被门夹了么？”再看到第一版预告片时，我第一反应是“你们这帮人是拉不到投资商所以做出那么简陋的预告片么？”看完电影以后，我才惊觉，制作方太狡诈了。白夜行这部作品分别在06年，09年，11年，短短5年间就被搬上荧幕三次，号召力非同一般，无论选角如何死忠们都会追，各路剧饭也会抱着挑刺的心理前去围观，再加上堀北首次挑战恶女，票房上该号召到的都已经号召到了。紧接着韩版上映后就放出映画化消息，选上堀北，放出那么烂的预告片，这些你们绝对都是故意的！在一片“不看好”的氛围中十足的降低了大众的期待值，另一边却默默的埋下了一枚深水炸弹——桐原亮司（高良健吾）。无论哪一次评论白夜行，雪穗都绝对是当之无愧的首位，但是这次我想先说亮司。本来毫无期待甚至抱着看笑话心态，看完后却觉得得到了意外的馈赠——桐原亮司。在雪穗吸去所有关注时，不得不说这是一次非常聪明的重心转移（雪穗→亮司）。与原著相比，亮司的戏份做了大幅度删减，仿制银行卡和软件公司这些情节完全砍掉，药剂师这部分也做了很大修改，亮司这个角色彻底抛弃了自身的存在感而成为了雪穗“背后的影子”。如果没有最后十五分钟，这个亮司无疑是非常非常失败的。但是“伏笔”这玩意一直是日本电影最为擅长的手段，耐心而克制的铺陈后再给出猛力的最后一击。这里的亮司便是力度堪比深水炸弹的最后一击。我是很容易被“瞬间”捕获的人，纵使警察大叔在天桥上喊着让人频频笑场的“基情”表白，坐在天台如暗夜天使般的高良健吾展开璀璨的笑容的那一瞬间，我还是被捕获了。那一刻要死的BGM，从之前的钢琴独奏骤然停顿，随着亮司的笑容展开而后爆发出来，我的眼泪便已开始在眼眶中打转。每一次嘴角的抽动和眉间皱纹的加深，都流泄出这十九年来他所背负的苦楚，所有印象中的亮司，想象中的亮司纷至沓来，聚齐在高良健吾身上。这个男人，他就是桐原亮司了！“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。”我想编剧一定是念这段话念了上百遍（笑，此次桐原亮司的诠释重心完全放在了“黑夜中的阳光”上。有一个与雪穗无关的细节看的当下便非常为之触动，典子在与亮司做时，特写打在典子的脸上，她用很幸福的表情说“好温暖”。温暖是阳光所具有的属性，只为雪穗一个人照耀的阳光，终于被另一个女人感受到，“好温暖”这句话从典子口中说出比从雪穗口中说出更触动人心。用镜子反射光的方法来传递暗号的设定，实际上也是紧扣“阳光”这个象征意义。2小时20分处，小亮司用镜子将阳光反射到小雪穗脸上，光斑晃动之间，他用稚嫩的声音说“这世上，只有我们知道的秘密”。我想，镜头没有表现出来的，雪穗抬头所看见的亮司，一定是绽放着光芒的。高良健吾实在是太适合亮司这个角色了，举手投足间散发出的阴郁厌世之气与原著中的亮司吻合度直逼百分之百。最后十分钟快速穿插剪辑中的忍耐，无声恸哭无疑将全片推向了高潮。对我这个原著党来说最后十分钟在情感上得到很大的满足，书对亮司的内心挣扎描写及其节制，甚至令人觉得亮司除了对待雪穗以外，简直就是天生的恶魔。剧版试图描绘出亮司从软弱到坚强的心理轨迹，但却完全丧失了小说中对亮司阴鸷这样的定位。对比之下，我不禁要大赞这次的快剪实在是太棒了！在原著节制的风格基础上，用简单几个有强烈冲击力的镜头体现出亮司的挣扎。这就是文字所无法比拟的影像的魅力。与剧版截然不同的是，这次子役的光芒集中在小亮司身上，大概是制作方也觉得我家闺女的小雪穗是无人能够超越了，所以干脆“自暴自弃”将可以出彩的点都堆到了小亮司身上。与剧版不同的是，幼年的剧情做了很大的改动，整次事件从小雪穗善后变成了全部由小亮司策划主导。虽然说这样的改动有点弱化雪穗，但是面对着这副样子的小雪穗，我只能说：编剧大人，改的太好了！！你把小雪穗的戏删光我都没问题（喂太过分了，这样的小雪穗真的具有吸引萝莉控怪蜀黍的能力么？（喂你够了小亮司将小雪穗推出门后的一系列表演，以及结尾处边撕心裂肺的痛哭边狂奔，在水洼中洗去手上的鲜血，都让我不禁想为小亮司鼓掌叫好！亮司君，你终于扳回一局！==========雪穗========不知道说堀北是此次制作方用以降低影片期待值的牺牲品会不会太阴谋论了。但是堀北真的是从颜，身材到气质没有一点和雪穗符合，当初雪穗的定妆一出，我甚至预感这次连韩版都不如。很难说清楚雪穗应该是怎样的，但就外形和气质来说，目前三个版本的成年雪穗，最符合的应该是孙艺珍。对于堀北真希，她身上确实有邪气（参见东京少年），可这种邪气与雪穗截然不同。堀北的邪气是硬的，而雪穗的邪气则柔媚甚至带着一丝妖气，这一点连之前颇为令人称道的绫濑遥版雪穗也没有。反而是从孙艺珍身上，我看到了这股柔媚的邪气。所以从雪穗的选角角度来说，无疑很失败。不过有一个好处是，如此的高的违和度会令观众们早早的做好心理建设。由堀北从镜头里传递出来的雪穗，说的好听点是隐忍，说的不好听是面瘫。这样的雪穗太瘦小了，即便她一直端着高雅美女的架子并且还自带脸部表情慢动作播放器，从走出来的第一刻气场上就输了。不过唯一有一点感觉与原著中的雪穗很符合，那就是高雅背后的做作和鄙俗之气，这是所有的雪穗（包括子役）当中所没有的。当然这一切都不能怪堀北真希本人，在有限的形象和气质上，她的发挥已经到极致了。大概每一个认真看过影片的人都能感觉到堀北本人在很努力的诠释着雪穗。事实上，从雪穗结婚以后，不知道是我适应了还是怎么回事，这种形象和气质上的违和感在渐渐的消失。最后一场戏亮司死后，雪穗转身离开后的面部表情特写，说老实话，蛮令我惊讶的。微妙的眼光变化，看得出她在面部表情上下了很多功夫，想必对当时雪穗的心理揣测了很多。原著中对于最后雪穗的描写是这样的：只见雪穗正沿扶梯上楼，背影如白色的幽灵。她一次都没有回头。所以这个白色幽灵般的背影，终究没有人能演绎出来么？唯一有一处堀北的演绎让我有“非她不可”的感觉，便是穿着婚纱对窗外亮司的腼腆一笑，虽然这个比喻很俗滥，但是我还是要说，真是春风化雨一般啊。这个笑容甚至令我觉得，堀北从头绷脸绷到尾，为的就是这一刻与亮司相视而笑。当其他版本都在用眼泪来证明爱时，这个笑容比所有的眼泪都要珍贵。总的来说，角色上的天然吻合与本来不吻合而努力去吻合就是不一样，堀北版雪穗唯一打动人心的资本，就是堀北真希本人透过镜头所透露出来的努力和真诚了。。。关于小雪穗，我还是闭嘴吧，不然我害怕我心底的黑黑会控制不住跑出来，对一个小孩如此苛求是不对的。===========剧情上的改动大致上来说，我持赞同态度。2个半小时的影片时间，对于一部接近500页，从幼年写到成年的小说来说，注定是要做大幅度删减。那些喊着为什么这个情节被删了，那个情节被减了的人，你倒是塞给我看看啊。雪穗是站在台上的这个人，而亮司站在幕后，雪穗和亮司两个人的戏份，如果要减少一个人的，那肯定是亮司的，而且出彩点最后可都在亮司身上。将雪穗所经历的男人全部缩为一成一个，这点有点残念，其实我还是蛮喜欢雪穗作为后母的二次婚姻这段情节，不过基于篇幅的限制，这种改编也算得上明智之举。但是一成这个男人后面是怎么搞得，面瘫也就算了，笼罩在他身边那股鬼片的氛围是怎么回事，餐厅里那场戏我还以为我在看鬼来电4.好吧，接受这个改编后，继女变成了妹妹，妹妹也有与哥哥一脉相承的鬼片气质（喂够了。值得庆幸的是“压床”那场戏保留了，原著中我很喜欢这一段，至今仍记得读完之后脊背发凉的感觉。堀北的表演表情台词都蛮到位的，只是少了些韵，嘛一噶，灵韵这种东西是可遇而不可求的。典子的情节改编很出色（到底她是不是叫典子？不管了），典子这个人选角很好，长的很路人，笑起来却能暖及心窝，令人切实的感觉到幸福。这样的笑容对亮司来说一定是一道致命的伤疤……雅蠛蝶，我好像整个被高良健吾版的亮司收买了，回过头来想跟他有关的情节都又明智又出色，我真的病了T T。===============这次影片风格遭到很多责难，主要集中在阴沉，老旧，难看上面。说太阴沉的应该大部分是剧迷，我倒是很喜欢这版压抑阴沉的风格，反倒是剧一股纯爱味让人很不舒服，剧里亮死后哭的梨花带雨的雪穗每次都让我起一身鸡皮疙瘩。演绎一个压抑而绝望的爱情故事当然需要这样的风格，这个不想多说了。倒是风格上的老旧，我过了很久才适应过来。片头“白夜行”三个字用极为复古的斜体字硬生生的打在画面上，我心里已吐槽千遍“你们真的有这么缺钱么有这么缺钱么”。直到笹垣案发后去探访西本家，陋巷里各色麻木丑陋的面孔一一从镜头前滑过，我突然明白过来导演在做什么。他在试图用生硬和粗粝来还原白夜行的世界。我从未从画面上去想象过西本雪穗的生活环境，剧版里西本家顶多算得上穷困，家徒四壁，我很自然而然的接受下来并未做多想。这次影版的布景加上了邻居，生活在穷苦边缘的人们如浮世绘一般。我猛然醒悟过来雪穗从小生活在怎样的世界中，她的隐忍和谨慎从何而来，她的鄙俗之气怎样在她性格中生根发芽。人心是无法战胜恶魔的。雪穗和亮司眼中的世界应是这样，充满伤人的冷硬棱角，腐烂着散发出恶臭，恶魔的世界。于是我渐渐的喜欢上了这股包含着厌弃的压抑感，丑陋、生硬、粗粝，硌的人心发痛。很可惜，雪穗选角上的失败是硬伤，除去这点，再将那段槽点很多的笹垣警官的基情表白收一收的话，这部电影整体上还是很不错的。