怒海争锋

当年是先惊鸿一瞥的看到了这个片子的preview，毫无特色。里面有一个Aubrey船长挺在桅杆上作英雄状的弱智特写镜头。我想，这么多年了，怎么会有人看拿破仑时代的海战片。制作人大概脑袋绣抖了。等到真正看过这片子后，才知道这是多么有才华的一群人合作出的产品。老天保佑有福的观众，好莱坞教育我们：历史不是大航海时代那个游戏，而魔鬼隐藏在细节之中。所谓厚积，自然是原著作者Patrick O'Brian那二十部围绕拿破仑时代海战题材的系列作品。薄发么，是导演Peter Weir胆敢-----是的，他就有这个胆量----把二十部作品截取一段，照样创造出了有血有肉的一组群像。其中船长Aubrey和医生Maturin的形象，并不辱没原作者的心血。古典戏剧的三一律，除了一些艺术先锋电影外，现在很少有人敢于采用了。在一个封闭的空间内，在一段短暂的时间里，如何讲述几个行遍五大洲，经历过几十年风雨的人的故事，对于任何剧作和导演，都是一个诱人而危险的挑战。Peter Weir就毫不客气的限定了空间：55米长，35米宽。他根本没有计划拍摄上船前的故事。他也毫不客气的限定了人物：没有女性，只有一群摩肩接踵，但等级分明的海员。于是两个主人公各自历经十几年的传奇经历，都被惊涛骇浪淹没了。医生只是漫不经心的提及：嘿，我也知道间谍的勾当。于是，就这么一艘船，就这么一群人，就是这么一场海上狩猎的故事。如果观众只是被刀光剑影吸引住了，那么制作班底的心血全都打水漂儿了。所谓讲故事的高手，是会描述“人“的高手。更何况在封闭的时间空间里，人与人之间的互动自然而然的成了主题。船长Jack Aubrey是个典型的英雄，天生的领袖。但没人会对一个高大全的英雄感兴趣。Aubrey的吸引人之处是他倔强的守旧风格。在所有的船员都与时俱进，甚至医生都留着时兴的拿破仑风格的短发的时候，他依旧扎着一个传统的马尾巴。和大副相比，他戴帽子的方式都是老气横秋的。当火炮和长枪被用于海战时，他大概是全船唯一一个受过古典剑术训练的人。只有他见过纳尔逊，也只有他有责任向新一代水手转述不列颠的传奇。但他绝对不是贵族。在这条船上真正的贵族另有其人。他崇拜并坚守大不列颠海军等级森严的教条，相信尽管船长也会犯错，但他必须要果断。他不了解那个倒霉的见习军官的苦处，因为他一直自诩为强者：从脖子上扎的木茬子到喝醉酒的水手，他自有一套规矩处理。一言概之，这是一个旧时代的英雄。降服这个强者的，是那个真正的贵族，懒散而现代风格十足的医生。医生用高超的手段救治船员的同时，也把船长从压力和孤独中解救出来。毫不客气的说，医生是这条船上的救星。不要以为这是夸张。作者O'Brian自诩他自己的个性和医生很相像。一个作者爱上自己笔下的形象，大多因为那个形象就是他自己。纳西索斯果然无处不在。医生是沉默和内敛的。主演P.Bettany对他的理解是，你可以把他送进禁闭室一个月。他出来的时候照样神清气爽，因为他脑袋里的东西太多，并且懂得自娱自乐。巧合的是，神通广大的汉尼拔教授（沉默的羔羊）也是这么一种人，而且早就付诸行动了。不知道是谁的慧眼挑中了P. Bettany来演医生。Bettany有英国演员那种特有的拈重若轻，悠闲而敏感的气质。他的“反权威”态度和医生不谋而合。甚至在拍片前，所有的演员都被拉去军训的时候，Bettany很自然的以医生的形象为借口，逃之夭夭。医生并不是来旅游的。他喜欢观察东西，从动植物到人。剧作的设定之一，就是船长这个服从戒律但不滥用权威的人，引起了这个达尔文爱好者的兴趣。于是两个男人的互动导出了典型的柏拉图画面：医生低沉浑厚的大提琴声和船长锋芒毕露的小提琴完美搭配，浑若天成。其他船员中，出彩的人物也很多。相信很多人看了13岁的Max Pirkis的表演，都会断定这小孩将来会红。后来他果然出演了罗马里的早熟到可怖的渥大维。英国演员很少会抢镜头。但他们在屏幕上的每一刻都可以品味研究。那个倒霉的预备军官Hollom，他已经到了成年，却无法担待军官的责任。在物资贫乏的船上，他一直穿着件老式的，裤腿短小的旧军服，因为他不能晋升，没有钱。几个镜头，这个孤僻，惊恐和绝望的形象，就烙印在观众的脑海里。魔鬼就在细节中，果然不假。PS:那个大副Tom Pullings真是养眼啊！