奈克瑟斯奥特曼

多年后重温超人力斯，发现居然在知乎上甚至整个网路上被捧为神作，着实吓了我一跳，毕竟我从当初06年在翡翠台看到现在，身边的人从未有听说过这部超人，自己提起的时候有的还看奥特曼的朋友会以为我在讲梦比优斯、高斯什么的。无论如何，在这里都要讲讲本人对这部奥特曼的理解和评价。毕竟这是我在奥特曼系列中唯一的真爱啊。这是一部半成人向的奥特曼。之所以称作半成人化，一是因为这部奥特曼内容深沉，画面阴暗，颇有悬疑推理类的日剧风格，中间还夹杂了许多恐怖元素、文艺复兴概念以及对现代战争、现代社会的思考。二是因为它的核心内容并没有超出奥特曼的一贯设定：光——希望与梦想，力量——传承与守护，羁绊、信赖等等，都能在历代作品中体现，依我看，每一部奥特曼的拍摄制作都是一篇命题作文，核心的概念都给定了，就看导演编剧的撰写能力，以及撰写的时候怎么迎合评委观众的胃口。这是一部制作形式具有开拓意义的奥特曼。事实上圆谷在拍摄本作之时，开设的N计划野心虽然很大，但是经费实在有限，一向以经费超支著称的圆谷在经费不足的时候怎么能制作出好的作品呢？这就依赖创作人员的丰富想象力了。第一就是连贯的剧情。很多看过迪迦、戴拿等上一代的作品的人都会发现这类的奥特曼都是每一集有着独立的故事的，虽然有着一个统领全局的剧情大纲，但集与集之间基本保持独立。这样的好处是，每一集都能由不同的导演、编剧来分开构思剧情、制作内容，做起来效率高，不用“瞻前顾后”。但同时弊端也是明显的，一个是成年人不爱看，因为限定在一集里面的内容毕竟有限，缺乏连贯性的内容、固定的套路只有小孩子才不会厌倦；二是成本高昂，每一次奥特曼打败怪兽，往往都要炸掉怪兽皮套，而且独立的剧情需要很多不同的场景布置，那些打斗中“脆弱”的小屋可是制作经费的燃烧啊。而连贯的剧情带来的高重复利用率大大降低了制作成本。第二是场景布置。编剧想出了“梅塔领域”和“unknownhand”这两个酷炫而又省钱的东西，因为无论在梅塔领域还是黑暗领域中战斗的场景布置都较为简单，用不着大规模制作模型。而unknown hand制作的怪兽战斗力强悍，要战斗几集才能消灭，这样的话怪兽皮套就能节省不少钱，而且“消灭”很多时候并没有爆破，而是使用CGI制作出“化为粉末”的景象。这样的构思，在内容上凸显了奥特曼的挣扎和不断追索、突破真我，是整部剧深邃黑暗背景的一个重要元素，堪称是一箭双雕。第三是CGI电脑特效的大量应用。例如在32集“影”里边，二代梅菲斯特大战蓝奈的空中镜头就给了将近一分钟，纷繁复杂、高速高频的打斗动作在该作品中运用颇多，在这部之后的梦比优斯、高斯等作品以及后来的剧场版中都大大的增多了。CGI结合传统特设，在提升了视觉感受的同时也节约了不少制作时间和成本（其实高画质CGI制作成本并不少，但该作限制了画质，也就限制了成本）。这无疑是引领奥特曼的“时代潮流”的一项技术运用。这是一部内容设计上别具一格的奥特曼。第一是多个适能者的设定。这正是我最欣赏的地方。编剧大概将作品划成了四部——《姬矢准篇》《千树怜篇》《西条风篇》《孤门篇》（众所周知的是由于收视率的低下导致本作被缩减了将近一季的内容，于是西条风篇和孤门篇就被生生地压缩在一集里面了，只能说是无奈之举，但是仔细看看最后的几集，实际上逻辑还是通畅，内容还是充分的，前面挖的坑基本都填上了）这种分段式的剧本类似于超长电影《爱的曝光》《低俗小说》等，分成各个章节独立阐述而又相互贯通，至少有三个最重要的优点：一是回应了nexus和next的奥特曼名。二是避免了剧情中段由于故事模式为观众熟悉而带来的观赏吸引力或者表现力的下降。三是增加了剧情的紧凑程度和逻辑严密性。或许有人就会说，分段式怎能提升紧凑度呢？但仔细想想就能发现，四段内容（实际上二段多一点）在奥特曼这个“联系点”下，其模式的联想对照感就强化了很多。例如描写怜的悲惨命运和内心挣扎的时候，你是否会回想姬矢准的苦苦追寻和宿命困境呢？在描写野野宫瑞生和怜的那种年轻

人之间青涩而又热烈的感情的同时，你是否也会同时想起佐久田惠对姬矢准的那种深沉的关切、是否也会想起莉子和孤门之间悲哀的爱情故事呢？这种大跨度的回想，在传统的分集模式下是不存在的。第二是对何为正义的思考。制片人对正义的思考集中体现在了沟吕木、孤门等人身上。黑暗梅菲斯特和沟吕木的对话很有意思----“无论是异生兽击败人类还是人类击败异生兽，都是一样的。在弱肉强食的世界里，不存在什么善恶正义，有的只是强者生存，拥有力量才是生存法则”“我是你的影子，沟吕木真也，我是你所期望得到的你自身的形态”正如涉谷浩康（制片人）所讲的“这个世界到底存在不存在正义？这是很难回答的一个问题，但是邪恶是肯定存在的，正义就难说了”。我们所看到的正义、我们所理解的这个世界，到底是不是正确的，仔细思索后，每个人都能得出不同的答案，作出不同的选择。沟吕木将正义理解成力量，一头扎进黑暗中成为了扎基的傀儡；西条风将正义理解成对憎恨，不轻易相信任何人、任何事；姬矢准将正义理解成了宿命和赎罪；千树怜将正义理解成对他人的守护和倾尽所有；而孤门将正义理解成“纽带”,与他人的羁绊和彼此信赖，这是他总结了前人的经验教训，在自身温柔而倔强的性格中发展出来的终极观念，也体现在角色名字中（“孤门”来自于comon)。孤门最后的观念汇成了终极的力量诺亚，实际上是制片人对正义的普世观念的理解的表现，体现的是一种引导性，而不是直接的观念输出。第三是独特的视角。孤门作为男主角，在绝大部分的时间里都是以旁观者的身份存在的，这样一来，我们就能清晰的看到他作为普通人的内心挣扎，看到他的世界观人生观经历了准和风、怜等人的影响之后的转变和走向成熟，然后才成为力量。这就符合人类社会的美好祝愿——先形成高尚的灵魂品格再掌握力量。这样的力量才是值得信赖的，才体现了人与人之间的信任与关切，才体现了真正的勇气。之所以这样说是因为突如其来的力量未必会得到善用，譬如我梦（盖亚人间体），作为一名高智商少年，突然得到了盖亚这股强大的力量，凭什么就说他一定会了人类的福祉而战斗呢？平白无故的，他完全可以统治地球，成为人类的主宰。孤门不同，沟吕木让他失去爱人时，他几乎如扎基所愿踏进了黑暗中，姬矢准等人一次又一次挽救他，以身作则的向他展示了这个世界的最优解，他是经过重重考验之后，经过思考得出正确的世界观的，绝非平白无故的中二少年。值得强调的是，孤门在前期踏入新世界之后，原有的世界观经历了不断崩塌的一个过程，姬矢准和西条风是他的导师，为他的新世界观奠定了基础，到了后段，他实际上已经成为了千树怜的导师了，最后甚至反过来引导副队长走出了黑暗，整个剧集的发展进程，实际上也是孤门的心路历程。川久保拓司（孤门一辉 演员）在试镜的时候将”英雄“定义为“成为自己心中所憧憬的样子”，他塑造的孤门，也正是这样一步一步走来的。（未完待续）