盲女72小时

在”me too”运动的影响下，近些年的欧美电影诞生了一批以女性为中心的复仇电影，尤其在过去的2020年这种类型的电影也小小的井喷一次，2019年末的剧集《致命女人》更像是给这样一个小高潮做了一个很好的铺垫。2020年中环球影业旗下的暗黑宇宙中的隐形人，也以女性视角的反抗重新解构了剧本，讲述了一个变态男人利用科技将自己隐身后对自己爱人近乎虐待的监视，全片的恐怖片的音效和jump scare的设置也很出色，很好的利用隐形这一特质打造了一个无声无形的恐怖荧幕形象。电影的最后高潮是女主勇敢反抗，最终逃避这种变态监视和反杀变态男主。而电影《狩猎》中贝蒂·吉尔平饰演的女主则以酷飒冷静的杀姬形象疯狂报复上流阶级对底层人的变态玩弄，电影的寓言性很强将阶级对立等现实问题以放大化的处理进行展现，全片最让人印象深刻的自然是女主那冷静且毫不留情的复仇反杀。除了上述这两部，2020下半年的《砍人快乐》和《前程似锦的女孩》也都带来了更丰富的女性荧幕形象，《砍人快乐》更娱乐化些，利用性别反转的笑点和传统的变态杀人狂为爆点打造了一个逆传统视角的轻喜剧恐怖片。而《前程似锦的女孩》社会话题性要更强，将荡妇羞辱、性侵以及现实社会中女性的种种不公遭遇都作为故事的节点，而最终女主角也为自己的复仇付出悲惨的代价，电影整体的无奈感较之前面几部女性反杀电影的快感有不同的观影体验。 在新时代的电影世界中，文化的包容性势必更加宽广，电影所承担的肯定也是和社会话题更紧密的连接。近期在看一些香港老片时意外的看到这样一部古早味的女性反杀电影《盲女72小时》，即使放置当下的电影语境中也不失为一部优秀的以女性为中心视觉的电影。 电影是由叶玉卿和黄秋生主演的，经历过港片黄金时代的影迷一定很熟悉这两个演员，叶玉卿以丰满的身材以及电影中大胆的裸露而出名，而黄秋生在早期的这一系列电影中则是很多人的童年阴影，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》都以极致的疯癫和变态吓坏不少人。而在《盲女72小时》中两位演员同样以那个时期的自身特质来出演角色，叶玉卿扮演一个中产阶级家庭的夫人，黄秋生则是那个潜入他人家庭的变态，两人精彩演技的呈现让这部1993年的电影虽然隔着时代来看依然十分经典。 电影起始于叶玉卿扮演的阿香从美国动完眼疾手术归来，但会暂时失去视力三天。丈夫Jack是心脏科医生，要去澳门开一个重要研讨会，遂留妻子与仆人阿梅独自在家。 阿梅出去买哮喘药时，神秘男子朱森（黄秋生 饰）在后院内借机与阿香搭讪，说自己是Jack的小学同学，天真的阿香于是请他入屋坐。朱森坐了一会就告辞。天开始下雨，阿香小睡片刻就有人敲门，她以为是阿梅，却不料朱森又折了回来，说是叫不到出租车。 阿香于是让他换上自己丈夫的干净衣服，朱森告诉阿香自己是印刷工，与老婆感情本来很好，却不知为什么从某个日子开始老婆开始不让他碰。气急败坏的他越说越激动，阿香感到害怕，请他离开。惭愧的朱森再次告辞。看不见的阿香摸索着到浴室洗澡，却不料朱森正在那里等着她。随后便是朱森的正式侵入，原来阿香的丈夫并不是表面看起来那么顾家，朱森的妻子原来是jack的患者却被哄骗偷情还在jack的欺骗下吃了假药最终心脏病复发死去了，朱森这一系列诡异的举动原来是复仇，但是他却把怒火却发泄在阿香身上，威胁阿香：“你老公睡了我老婆，我一定要睡你。”随后阿香的丈夫jack也回来了，阿香也慢慢恢复视力，属于阿香的报复才刚刚开始。 这部电影之所以经典，它有着一套完整的叙事逻辑，常看恐怖片的影迷一定很熟悉这种入侵的叙事套路，阿香的家是主体，而朱森则是那个不速之客，加上盲女以及复仇的元素，故事的驱动十分合理且有张力。在角色方面，叶玉卿赋予电影的香艳和黄秋生精湛的变态演技让电影观感十分精彩，如果是黄秋生是驾轻就熟而叶玉卿出演的盲女应该是下足了功夫，细节处都极力贴近一个盲人的生活方式。电影最妙的地方还在于导演并没有把叶玉卿的香艳作为一部女性剥削电影的元素去展开，而是在电影后半段将视角转变为女性力量的崛起，随着阿香一句绝望的：“你们两个都该死的男人是活该。”开始伴随着慢慢恢复的视力自我主导一出丢弃渣男反杀变态的好戏。在剧情的支线上，不停的意外和杀戮也是此类恐怖片的经典套路，近期火热的韩国电影《电话》也应用了这一套路：家里掩盖的秘密以及不停要闯入的外来者，只能用室内疯狂的杀戮来掩藏。在《盲女72小时》还有一段致敬《惊魂记》的浴室戏，但没有照搬希区柯克的原版精华，而在香艳和惊悚上着重笔墨打造了赤裸盲女和变态入侵者的精彩段落。 意外的发现这部港片遗珠，整部电影最让人惊喜的地方还是电影所宣传的内核价值，被压迫以及被欺骗女性的反抗。最后阿香在反杀后逃离房子重新开始人生时更自信的姿态在那个年代是很少有电影人物形象，在当下这个女性权益重新被思考的年代，这部电影丝毫不逊色文章前面所提的电影。关于女性话题的电影在如今有更多的呈现，也是电影多元化发展的转变，更多的靠近时代，用故事的方式去包含这些社会性议题的内核，让电影在承担娱乐化的同时也肩负了社会价值观的引导。