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梅洛-庞蒂在《知觉现象学》里有个让人不安的论断:身体是我们拥有世界的媒介。一旦这个媒介崩塌,世界就失去了坐标。《泥面人》(Clayface)最让我警惕的不是它披着DC的外衣,而是它试图用詹姆斯·沃特金斯式的惊悚语法,去解构一个纯粹的哲学命题:当“我”变成任意可替换的符号,主体性还剩下什么?这不是超级英雄电影,这是一部关于异化的恐怖片。
迈克·弗拉纳根和侯赛因·阿米尼这对编剧组合,向来擅长把心理创伤具象化为物理实体。想想《鬼入侵》或者《午夜弥撒》,他们从不满足于单纯的jump scare,而是让恐惧从角色的内心逻辑里长出来。这次把笔触伸向汤姆·里斯·哈里斯饰演的Matt Hage,一个因毁容而获得易容能力的演员,这简直是把萨特“他人即地狱”的概念扔进了好莱坞名利场的绞肉机。预告片里那种对身份丧失的焦虑,比任何反派都要更具压迫感。

目前市面上太多DC衍生作都在忙着堆砌动作场面,试图用视觉奇观掩盖叙事空洞。但《泥面人》走了一条反直觉的路子。101分钟的片长,加上瓦特金斯过往在《汉尼拔》中展现出的那种冷峻、压抑且充满心理暗示的美学风格,预示着这可能是一部极度内向的作品。它不关心蝙蝠侠怎么飞,只关心当一个演员可以成为任何人时,他到底是谁。这种克制反而让人期待,毕竟在如今这个特效通胀的时代,敢拍一部纯心理惊悚的漫改片,本身就是一种冒险。
娜奥米·阿基和麦克斯·明格拉的加盟也很有意思,前者在《黑豹2》之后急需转型,后者则一直游离于主流商业大片之外。他们的表演如果真能撑住弗拉纳根那种层层剥笋式的剧本,那这部电影的质感将远超预期。当然,这一切都建立在正片没有为了迎合暑期档观众而强行加入大量打斗的前提之下。我现在的赌注是,它会像《沉默的羔羊》一样,靠对话和心理博弈取胜,而不是靠泥浆飞溅。
等到十月二十三号那天,如果影院里有人因为主角的脸扭曲而尖叫,那说明我们赢了;但如果大家只是看着屏幕发呆,思考自己是否在社交媒体上早已面目全非,那才是这部电影真正的恐怖之处。