杜塞

二编20260118快进看完了，真的很难看进去。 （转自外语网站评论区，可以帮助理解剧情吧，直接用的机翻。）充满灵感的导演和布鲁尼·特德斯基强大的舞台表现力成就了一部关于怀疑和失败的电影。 第一次世界大战结束时，这位“神女”埃莉诺拉·杜丝是一位戏剧明星，她已经离开舞台近十年了。战争的结束、她恢复的健康，以及经济上的困境，迫使她重返舞台，与剧团一起演出易卜生的作品。但世界正在发生变化，黑衫军在街头骚乱，战争的恐怖尚未完全消散。在莎拉·伯恩哈特的激励下，杜丝试图将自己托付给贾科米诺，一位胸怀大志却缺乏经验的剧作家，以此开拓新的世界。这场演出失败了，让这位女演员陷入了危机，但她最终还是回到了“她的”邓南遮身边，而她的女儿恩里凯塔则继续感到被一位致力于艺术和表演的母亲忽视。 在《红帆》精致的童话插曲之后，皮埃特罗·马塞洛带着传奇人物埃莉诺拉·杜丝的想象和最后肖像回归，继续与广受好评的马丁·伊登对话。 瓦莱丽亚·布鲁尼·特德斯基 (Valeria Bruni Tedeschi) 饰演的杜丝 (Duse) 是一股不屈不挠的精神力量，她是一个易卜生式的“海之女”，生活在一个仍然饱受战争创伤的世界里。 毕竟，马丁·伊登也是一位航海家，通过两部电影之间的关系，马塞洛可以对二十世纪的意大利进行对比研究，这段时期显然是他最珍视的：一边是那不勒斯，另一边是威尼斯，最重要的是，从一部不断演变的自我建构史诗，到那些尽管伟大却已成往事、似乎无法阻挡未来的人的悲剧的转变。 当一场缓慢而无情的火车之旅将整个国家团结在无名战士的运送过程中时（档案材料的使用使导演恢复了他最著名的风格特征，尽管这次更加低调），杜丝断断续续地继续前进，追溯她的脚步，预感到终点，却试图用一千个新的开始来驱除它；她说，我的灵魂“就是十字路口”。瓦莱丽亚·布鲁尼·特德斯基的舞台表现力，除了她自己的角色之外，无法被其他任何角色所束缚，她在这位不可知、因此也完全未被创造的女主角的奇幻境界中得到了明智的释放。 这是一场激烈却又幼稚的表演，令人厌恶却又充满难忘的瞬间。在开场一幕中，她展现出强大的力量，运用著名的前斯坦尼斯拉夫斯基式技巧，从演员身上汲取戏剧张力，又或是在晕染的舞台妆容下，以令人愉悦的操控姿态出现在镜头前，这样她就永远不会被人说“太迟了”。当确定性消退时，最残酷、最悲怆的细微之处浮现，或许最终，一种刻意为之的细微之处，最终在曼吉亚福科朴实而又超凡脱俗的表演中达到顶峰。 如果说《马丁·伊登》的形象粗犷，并以一位能够一步吞噬整个世纪的主人公为原型，那么《杜丝》则展现了一部关于怀疑与失败的更为微妙的电影，捕捉了人物因无法解读现实而陷入瘫痪的短暂历史瞬间。他的电影以艺术界突然迷失的视角，反向拍摄了法西斯主义的黎明（因此，它与当代系列片《M——世纪之子》形成了有趣的对比）。布景和服装的制作——以及它们如何变化——比莎拉·伯恩哈特在诺埃米·洛夫斯基的耀眼亮相中展现的更清晰地展现了这一点。 皮埃特罗·马塞洛的导演充满灵感，以冷蓝色调捕捉荒凉而空灵的威尼斯。虽然失明和视力模糊的画面层出不穷，但在后半部分，主人公在“烧毁”易卜生和邓南遮本人（由始终杰出的法乌斯托·鲁索·阿莱西饰演，其表演极端，丝毫不受瓦莱丽亚·布鲁尼·特德斯基的过度影响）之后，将自己卖给了墨索里尼，以此表达她对自身历史、戏剧，或许是对超越时代的执着。