史上最欢脱的西部片非《雷蒙纳多·乔》莫属，这个鬼才，影史上脑洞最大的导演奥德里奇·利普斯基所创作的西部片，注定了与众不同。《雷蒙纳多·乔》拍摄于1964年，当时彩色技术早已席卷全球，此片却时时向默片致敬。首先不得不提的就是模仿早期彩色电影单色着色的技巧，四种颜色轮流变换，虽然有时显得很突然，但依据场景和氛围的不同，又在情理之中。在剪辑上，既体现了默片时代的常规模式——如前后两个动作的连接有着明显的剪辑痕迹，也沿袭了19世纪20年代的苏联蒙太奇风格——那些倾斜的取景、静止镜头的拼接和快节奏场景，以后者最妙。如影片开头4分多钟的酒吧打斗，配合钢琴师淡定弹奏的那曲风格轻快活泼的配乐，怎能不令人眼花缭乱、血脉喷张、口交称赞呢。影片中的卡通风格也令人叫绝，钢琴上的画随着装扮成老头的豪克弗克的讲述，慢慢“活”了起来，一口华丽大棺材被四位侍者抬了出来，黑色的剪影逐渐清晰，随行的竟是一群穿着蕾丝筒袜的长腿女郎。在豪克弗克动情演唱坏人之歌时，一组生动的插画出现在屏幕上，上面则叠印着那些被他杀死的人的360度头颅。另一组插画出现在兄弟相认的“感人”场景中，回忆着一起抢劫杀人的过去，两人的眼眶都湿了……还有一些突如其来的、瞬间能戳穿笑点的剪辑，最搞笑处莫过于从豪克弗克切到男主唱歌的嘴巴——男主的全脸（光是表情就充满喜剧效果），而且他直面摄影机，深情款款地唱着“你收到了我的心意吗”，不得不说男主的形象简直就是为此片量身定做。还有例如吐烟圈透露对手牌面，没有数字只有花色的扑克牌，以假发作为输牌的抵押，高手对决结果每次双方都是子弹相撞，从山上跳下的过程中整理服装，被打成筛子后只要不伤到胃，喝了柠檬水就复原……在这部反西部片的巅峰之作中，主角乔自然不同于一般西部片的荒野英雄形象，也非一般意大利西部片中“低调装逼”的神枪手，乔以高姿态出场，一袭白衣，英俊潇洒，颇似美国古典西部片中的正面英雄。然而他的衣襟却过于“一尘不染”，（电影将乔从壁炉中钻出掸衣的镜头直接剪辑到衣服已干净如初），发型从不凌乱，（从亚利桑那出来后，甚至有个牛仔为他掌镜，好让他梳理头发）。坏人对他的修理方式不是虐待，不是殴打，而是让他变得越来越凌乱、肮脏、衣不蔽体……这一切似乎和所有西部片中不修边幅粗的汉形象相差甚远，毕竟大西部荒芜干燥，尘土弥漫，又难有充足的净水供洗浴之用。（甚至不用怀疑意大利西部片中的男人根本从不洗澡。）片中善恶分明，正反人物针锋相对，又是对西部片的一大嘲讽，豪克弗克留着狡邪的小胡子，善于伪装，对自己是通缉犯颇不以为意，甚至大肆吹嘘自己的作恶历史。然而不管是正义战胜邪恶，还是邪恶压倒正义，叙事影片都要给出一个明确的结尾，而此片的结尾又再一次展现了导演异于常人的大脑，可乐柠檬水小王子竟意外寻到了早已失散的两个哥哥和一个姐姐，这还没完！结尾的重头戏当然得是柠檬水，电影的本意不能忘，于是柠檬水撒出去，哥哥姐姐们复活了。正邪交织，善恶联手，都是商人的雇员，导演似乎跟我们开了一个荒诞的商业玩笑。这部电影虽然是个大杂烩，将电影的各种固定模式杂糅在一起并来了个大翻转，但情节、线索却十分清楚，那些有趣的小细节，好玩的小片段，无一不有其用处。在此不得不膜拜导演的功力，要知道，喜剧最忌讳的，就是用那些纯为搞笑而增加的笑点。而本片的出色之处之一，就是不仅所有包袱和笑点都为主题而服务，甚至连歌舞段落也大有其意味。另外一个要点就是全篇的母题——可乐柠檬水。此片到处充满可乐柠檬水的广告，从主角的强势推销到低调（却惹眼）的大字标语，甚至一副林肯与人对饮柠檬水的插画。毕竟，主角是可口可乐公司的推销员，月薪1000美元。如此会讲故事，如此新奇幽默，你相信这是一部60年代的捷克电影吗？（当然，其代表作《快乐的结局》又在这一部之上了。）63年至67年，正是捷克新浪潮的巅峰，奥德里奇·利普斯基虽然不算新浪潮导演的一员，但其创新意识、讽刺功力，足以名垂影史，干翻所有古今中外（尤其是好莱坞）的娱乐大片！
