明日之子第四季

原来是冲着有重型看的，后来听说买了superband版权，总的来说，我个人很失望。 如果有朋友是为了音乐和乐队本身而来，希望你耐心看完，再决定要不要去花费时间。 这个节目实质上是模仿了乐队的夏天的低幼风格，学习了一起乐队吧我们的乐队这些节目的糟糕赛制，想学superband却只学到一点皮毛的，偶像乐队选秀节目。 第一，剪辑乱七八糟，硬生生切入一个“热血高校”主题，我却觉得很违和，为什么乐队就等于热血？风格上也是模仿乐队的夏天，整体十分低幼。旁白浪费了很长时间，而且是完全没有必要的快进快退。科普的内容其实可有可无，却也耗费大量时间。基本没有完整的表演，我根本没办法去认真听音乐。 第二，收音太差，把背景的尖叫声全都收进去，尤其不能理解为什么导师在表演途中讲废话的声音也要收，非常破坏整体的观感。 第三，一开始挺期待导师的，然而全程基本没有专业性的评论，大概就是“我很喜欢”“非常好”之类的话，如果专业评审都不能凸显节目的专业性，这个节目就完全只具有娱乐性而已了。 第四，选人。之前从没有看过明日之子，因为是滚圈的朋友推的，我还以为是正经乐队节目，当看到哇唧唧哇我就有不祥的预感…果然出场的大部分是音乐学院出身、二十岁上下（大部分是二十岁以下）、外貌总体过关的年轻人（也能称为小鲜肉）。我提出两点质疑：1，部分选手为什么实力很差却还能入选？最极端的，比如少年宫小号手，选他的意义是？2，这档节目的选人和super band的选人雷同几率是否太高了？都有身体上有明显缺陷的选手（韩国版的贝斯手有白斑病，明日的主唱脸上有胎记）；韩版有一位用菜刀弹电吉他的选手，明日的电吉他手则用螺丝刀；两版都有一位多面打击乐手。并不是说，各国的音乐人玩音乐的方式不能有重复；但是我并不相信音乐只能玩出这些花样。我能想到的解释是，明日节目组的选人也是参考了super band的配置和特点。这只能说明一件事：节目组的选人标准非常狭小，因此也就节省了大范围选人上的时间和精力（讲难听些，就是为了省事，可能只是直接到音乐学院里面找，就不可能有韩版街头卖唱类型的选手）。但看过韩国原版的观众会感觉到“怎么又是这种类型的人”，完全没有惊艳感，也没有感到音乐的多样性（而这是韩版最大的优点）。 第五，我也混耽美圈，但是我极其极其反感，一切以推广和盈利为目的，把两个男的拉郎配的做法。何况选手互动事实上不多（喊麦那个环节着实尴尬），硬凑在一起还要人磕cp…令人反胃。 第六，为什么不用“乐队”，而用“乐团”？一般语境下，“团”的人数会更多，按照这个节目最后五人（还是六人？忘了）组合，用“乐队”足矣。节目里很多选手导师都会不小心嘴瓢。我猜测啊…因为这其实是一个“偶像乐队”，最后组的其实是一个男团，只是一个会音乐的男团，所以叫“乐团”。一方面可能也是嫌弃我们听乐队的？呵呵。 听了很多年乐队很多年摇滚，对国内乐队类型的综艺我一直抱有期待，但事实上就是一次又一次的失望。 看谢霆锋王俊凯那档《我们的乐队》，导师第一个要求就是“长得好看”，我一下就明白了，这是挂着“乐队”之名，实际上组男女团的节目，看的时候非常气愤。 昨天也是抱着期待的心来看明日之子的，朋友挺推荐的。结果又又又失望了。当得知这节目还买了super band的版权，更加无语了，买了版权，结果只学了一点点皮毛。 我今天想明白了。国内这些节目之所以这么让人怄气，最根本的原因就是： 不在乎音乐性。 什么叫作音乐性？就是节目里除了音乐，什么都没有，一切以音乐为核心。以上面提到的super band做一个正面例子吧，那个舞台上除了人和乐器，就只有几盏昏黄的小灯，或十分抽象的背景画面。当看到每个人都背着自己的乐器入场，舞台上到处都是电线，我能感到音乐本身的纯粹。包括对选手特点的捕捉，也都是从音乐这个点切入，几乎没有任何私人领域的多余信息。 但是反观这几年国内一系列综艺，包括乐队的夏天，包括上面提到的这些（当然三个的诚意有区别），一集两三个小时，真正在播音乐的有多少？ 只要讨好观众就好了。带着一堆乱糟糟的八卦，从私人角度窥视选手（而不是从音乐角度。顺提一句，节目组对脸上有胎记的选手的态度，强硬地让人卸妆，还说自己能尊重他，这真的是在尊重人吗？还是说目的性极强地想以此为卖点呢？）做一些十分误导人的科普，最后剪辑成乱七八糟。 像superband那样一味强调音乐性的节目没有出路吗？才不是啊。s在韩国收视率很好，在国内也火出圈了，连我这种根本不看韩综的人都为它到处安利。从国内几档乐队节目都以它为蓝本就可以看出这档节目对业界的影响。 国内的节目们为什么总是做不到呢？这个问题一直困扰着我。 最好笑的是，他们喂别人吃屎，还觉得别人喜欢吃屎。 奉劝冲着音乐和乐队来的朋友，可以绕道走。 浪费几个小时，不值得。