文学是认识时代的最好方式
——《文学的故乡》观后札记
央视纪录片《文学的故乡》选取了当代文坛6位有影响力的作家，用7集（莫言独占两集）短片讲述他们的创作之路。贾平凹、阿来、迟子建、毕飞宇、刘震云、莫言，6人共同的特点是均获得过国内最高文学奖项—茅盾文学奖。此片以“文学的故乡”为题，镜头跟随作家回到他们出生、成长的地方，听他们讲述各自的文学创作之路，穿插评论家、编辑、友人、乡亲等与作家密切关系者的回忆、评价，带领读者、观众进入到作家部分作品中的场景，极具现场感，立体展现了作家的创作轨迹。
用影像来让大众读者走近作家、了解作家，这种做法和尝试在今天这个媒体、影像技术高度发达的时代，显得很有必要。一方面，这能让读者、研究者更具像地了解作家，消除作家身上的神秘感、距离感，让作家更能亲近读者；另一方面，也是为以后的时代留存文学档案，储存宝贵的文史影像资料，这些作家都已被写入了当代文学史。对作家的深入了解，能够更好地帮助读者读懂作家创作的文学作品，作家是在什么样的情境下创作出一部高质量甚至是伟大的作品，作家是如何在作品中思考时代、设定人物、选择叙事，创作背后的考量是什么……等等。一切读者感兴趣、想要了解的事情，通过影像的方式，让作家自己说出来，就如同直接面对读者的交流，能够起到答疑解惑的效果。在此基础上，再去阅读作家的作品，可能会有一番别样的认知与感受。
受制于时长的限制，每集只有短短的40多分钟，大概一堂简短的文学课，不可能很详尽的展示作家的全部。但聚焦于“故乡”这个概念，我们通过影片能清晰地感受到作家深受故乡的影响。每个作家都在写家乡，作品中都有浓郁的家乡地域特色。故乡给予作家的不仅仅是生命的依托，还有精神的塑造、性情的熏染、创作的灵感、写作的源泉。可以说，故乡给予了一个作家最初的文学驱动力，也是一个作家最主要的文学印迹。故乡，于作家而言，既是地理意义上的一方土地，也是精神层面的一处归宿。于前者而言，作家在这里成长，感受这里的高山大川、湖泊河流、森林草原，这里的一草一木都深深地镌刻在作家的记忆之中，这里发生的一切，作家经历的一切，都成为作家创作的重要素材；于后者而言，作家将故乡作为写作的一个中心、一个场域，故事中的人物都在这里悲喜过活、生老病死，作家编织了一个世界，在这个虚构的世界里，作家可以天马行空的想象，这个世界也推动着作家的思考与对真实世界的认识。
好的艺术作品大都有个共同点，内容要与形式做到有机统一。拍摄作家，拍摄有关文学的纪录片，当然要有文学的叙事，要有文学的艺术感。这部片子，很讲究摄影的艺术，贴合作家故乡的特色，紧扣作家作品中主要的文学场景来构图。紧紧围绕“作家与故乡”这一条主线，始终不离开“故乡”这一主题，基本上每个作家与故乡的关系都讲透了。比如，拍迟子建，就拍森林中的皑皑白雪，放眼望去，白茫茫一片，踏雪而行，发出清脆的沙沙声响，这是最能代表和体现她的故乡的风景。再比如，拍摄毕飞宇，选取了他在河上划船的镜头，从桥上看他由远及近、慢慢划过，两岸植被苍翠，一舟轻荡河中，最能体现江南水乡的特点。又比如，拍摄贾平凹，无论是其本人还是乡亲们说的一口地地道道的陕西方言，立刻把观众拉入到他的作品之中，那种浓郁的方言特色，极具辨识度，同时，绵延的秦岭山脉和山涧河流，让读者想起他作品中那些熟悉的场景。
在这个阅读多元化的时代，用影像的方式讲述当代文坛最优秀作家群体的故事，在一定程度上也许能够引导大众读者去阅读优秀文学作品。毕竟文学鉴赏力需要一定的门槛，不是每个读者都能体味到优秀文学作品的艺术价值。这种听作家自陈往事、自述成长的安排，很大意义上给了读者一种选择的可能性，通过简短的自传去了解作家。对于已经读过这些作家主要作品的读者而言，可以与之前的阅读感受进行印证互照，以证阅读得失，检校评价偏颇；对于还未读过的读者而言，不啻为一次文学的导读，何不带着真实的影像画面一头扎入作家所创造的艺术世界，来一次精神的旅行。任何时代都有好的作家，都有好的文学作品，错过一部这个时代的伟大作品，就错失了一种认识这个时代的可能性，也就错失了一次与这个时代共同进步的机会。
文学世界，丰富多彩，文学是生活的调味品，工作给予不了的，文学可以，财富给予不了的，文学可以，爱人给予不了的，文学可以。
阅读文学能让人活得通透，是为记。
