自古以来寻亲题材的作品多如天上银河，地下牛毛，改编自名著《爱的教育》的长篇动画《三千里寻母记》正是其一。1976年作为世界名作剧场正统系列在日本播出。80年代引入香港，取名叫《小孤星马高》，而马高这个名字，就为我们南方小孩子所熟悉。
《三千里寻母记》是宫崎骏在zuiyou与高畑勋合作的第二部作品。在这部作品后，宫崎骏将在来年的《未来少年柯南》中首次担任监督一职，从此开启其非凡的动画电影大师之旅。
从《阿尔卑斯山的少女》开始，宫崎骏与高畑勋这对拍档就偏向于写实风格，这种冷酷、客观的视觉，需要导演强力的调度和场景构图能力，对情节的安排带来极高的挑战。其抛弃当时动画作品以猎奇情节、循环般的打怪升级来推动剧情，而回归至作品本质。宫崎骏和高畑勋显然是走了一条独特的路线，并证明了这是可行的。
说到这里，不得不提上世纪意大利不朽的现实主义电影《偷自行车的人》，我很喜欢的贾樟柯作品《小武》，以及这部《三千里寻母记》，都能看到向其借鉴的痕迹。
在镜头运用上，高畑勋比较喜欢具有纵深的长镜头。为实现这种感觉，宫崎骏创新发展了图层技术，并影响后面几十年的动画制作技术，包括超酷的《攻壳机动队》，直到数字化制作前。我们来看下面这幅仅两秒的过场场景，足以令现在绝大多数动画汗颜。
通过设定集，我们看看宫崎骏是怎么定义透视的改良画法。
“在《三千里》设定中，宫崎骏写道，“我是按人眼的感觉设定layout的”——宫崎layout比起严格的透视图（更接近实拍的镜头），由于是基于视觉的认知和美学构造起来的，反而可能在感性的层面上给予观众更加直接性的真实感
。”
简而言之，镜头要与观众视觉建立连结，而不是旁观者的角度。
我们来看一个实例，一帧的动画设计里，宫崎骏是如何地讲究。这里讲述的是三个小孩追逐马高，三个小孩的高度随着景深动态地递减，通过门的大小和光暗阴影来表达距离感。而其透视视觉的触点，永远都是电视机前正位的观众。
以下是一组我非常喜欢的镜头，写实类电影的一个难点，就是其生活细节的展现，我们来看宫崎骏是怎么去设计这个镜头。随着音乐的响起，首先以俯视的角度，来展示马高轻快地在城市中奔跑。万国彩旗构造出极其出色的横向纵向空间感。
马高从门洞中跑出来，我们看到光影，妇女和马高间的身高比例，这里随便一个场景，地面、墙壁、窗户、地台通风栅栏、地面大小不一的石砖，均是极细致的描画。这个镜头就仅是3、4秒，大师即大师。
接下来马高跑到海港边，这个场面设计可以说是炫技了。建筑结构由方形转化为圆形，影子长度让人能脑补到太阳的位置。
tvb在90年代，曾数次重播该片，叫《小孤星马高》，有些朋友年代久了，有的把其与星仔流浪记混肴了。
最后向各位分享一下这部作品的一些玩物，同样都是极其难见。首先是黑胶，我有三张76年出版状态很好的12寸黑胶唱片。
接着是外国的电话卡，据说这是以色列出品，分别描述了马高与母亲的三个场景。当年要是有电话就没这么多事了。
我自己非常喜欢的马高大公仔，也是40多年前的老胶玩具。日拍盛惠1000
由海洋堂御用造型师香川雅彦先生制作的雕像涂装完成品，非常精细漂亮。日拍盛惠3000
可能全球唯一一只的人形公仔。日拍盛惠4000
