（先声明本人真的不了解京剧，希望以后多了解一点。）
这部电影让我体味到了看戏的乐趣。
首先是戏剧矛盾极其突出，虽然剧中人物已经对剧情有所预告，但我仍然看得津津有味。比起一些戏剧矛盾不明显的某些电影，这部戏曲的情节走向很吸睛。我本身是之前下定决心要去戏院看一场京剧的，先看了这部京剧电影，让我觉得想去戏院的想法更强烈了。
故事中君臣情谊颇为动人。“谁说卿狰狞，朕说卿妩媚”这句话真的滤镜十足。“善始容易克终难”。希望我和朋友的情谊能像这对朋友一样，即使有误会也能跨过误会互相理解。（谨慎发言，以上可能是原剧本本来就有的优点。）
其次，关于电影的改编。首先明显可以看到一些运镜，不是单纯的舞台录像或者电视录像。
导演说，传统戏曲不强调节奏，但是节奏是电影的生命线。跟主题无关的情节都砍掉了，我们也能看到大部分情节都紧紧贴合主题。不过不能过于强调节奏，而失了京剧韵味。并且他请教了尚长荣老师很多东西。我个人觉得京戏的韵味还很浓的。让演员们的眼神集中，并且调小的动作幅度。采用了3D屏幕和高质量的声音配置，衍生的作品还有80分钟版电影，纪录片，连环画等。
有人提到戏曲写意以及电影写实，导演说这其实是一个争论不休的话题，但他始终坚持京剧为本，电影为用。有人提出镜头过于怼脸，不够突出身形身段。个人这个问题可能有待探讨，舞台和荧幕是两种不同的东西。比如之前话剧演员去拍电视剧，就需要收敛一些肢体语言而注重面部表情。京剧这种舞台艺术进荧幕似乎应该同理，但是传统京剧的武打和身形是一个极大的亮点（尤其在我看过《龙虎武师》，知道当代电影的武行最初来自于京剧的京剧武生，更是对京剧的武戏刮目相看），如何融合进京剧电影，也是有待探究的。目前还没有特别成熟的京剧电影，导演拍京剧电影也是一次大胆的尝试，为以后京剧电影甚至是其他戏曲电影的制作做一些基础。
谈谈演员，导演说尚长荣老师79岁，但所有的唱念做打都是亲自完成，不用替身。并且所有的主演都很认真工作，非常敬业。然后谈我看到的，每一个宫女姐姐都很漂亮，应该是上海京剧院的演员们。饰演郑月娟的演员姐姐表情灵动，真的好可爱呀！另外一位饰演苌娥的演员唱的山歌很好听！
京剧电影的意义是什么呢？我觉得，首先，很多人即使有心也没有看京剧演出的场地和条件。全国最广泛的剧种京剧，几乎只在一线城市和省会有剧院，有稳定演出的可能比较少。大城市的京剧院的演出频次，相较于音乐剧、话剧明显要少。一些搭台看戏的流动戏班子似乎只在北方出现，很多小城市完全没有机会看剧。但是电影院是普及的，一张电影票就能体味一场完整的京剧表演，也还不错。而且对于京剧的潜在观众来说，一张电影票的钱作为尝鲜成本相比剧院票是比较低的，可能这部电影就促使了一些人走进京剧院。
Ps：体味到了看京剧的快乐。吐字慢，且声音洪亮，我觉得我老了以后会很喜欢这种听得清的娱乐方式。文戏武打应有尽有。
