看过之后，给电影贴上了“父亲”的标签。但事实上，父亲始终并未出现，影片甚至也并不试图让他在叙述的回忆中出现。从头至尾都只是一个游荡的少年，在父亲死后的，也许是第二天。回忆的时候，想起在其他几个人物那里，父亲这个角色也是不存在的。修车店年轻的单身母亲，修车少年家中只见老母，而养狗的老人似乎膝下并无儿女。当然了，这些也许仅是巧合而已。又或许，少年在第二天的清晨抱起了摇篮中的孩子，如一个父亲一般，做出某种暗示。几乎全部是固定画面，人物的上半身离开了，镜头都不愿挪动。也不记得有任何的特写，更多的时候只是远远地注视。（也因此，好不容易等到镜头稍微近了，才能确定片中的少年，正是导演上一部[Temporata de Patos]里的小卷毛。）影片的前半部分，仅仅是少年找人修车的情节，张望，走动，等待。镜头穿梭于，与其不如说是定格于行走之间，房屋，喷漆，和并不太急促的脚步。还有许多次割断画面的黑幕，功夫电影的对白，孩子的哭叫，以及时间的静流。略施小计，让这部看似缓慢、无聊的电影看来与众不同。以至于人物在固定空间的往返，都能印象深刻。1970年出生的导演Fernando Eimbcke的处女秀[Temporata de Patos]，曾用黑白画面来眷顾青春的无趣和无奈，也看得妙趣横生。而这部[太浩湖]，也不忘给其中的人物上一点亮色。修车少年和那件印有“墨西哥少林寺”字样的黄色T恤自能让人忍俊不禁。女孩的歌声，修车少年母亲的信仰，甚至是独居老人的爱狗，都各自扮演了这样的角色。于是好像只有四处走动的丧父少年是孤独被动的角色。某一刻，坐在修好的车里，夜色里是黑暗的轮廓。一个从白天的茫然陷入哀伤的时刻。却并未被过分渲染，也极易让人忽略。发泄。终于控制不住对着电话大吼，还有大脚踹车。踹车的情境刚好前一天在另一部电影中看到，在那里是少年与父亲缺乏交流，而选择毁掉后者心爱之物的示威方式。如果说得远一点，汽车也许代表着父权。当然，本片中关于父亲给出的信息很少，于是只能作为胡乱猜测。而从车上撕下的“太浩湖”贴纸，只是在最后的一瞬间，略微地解去了内心的一丝干涸。
