片场实操中，天气、地理环境、人员变动、工作统筹等等，情形瞬息万变。
因此：
一，很多导演都不会按分镜图去执行拍摄；
二，很多导演根本不要分镜图——尤其我们这种小成本，而是现场发挥。
现场发挥的怎么样？
那就：
一，看他的阅读量、阅片量、想像力（即基本功）；
二，对标影片的消化程度、参考材料准备程度；
三，看他的抗干扰能力，能否“穿透”纷乱嘈杂的片场，预见到剪辑时需要的镜头。
我有一位导演朋友，干活儿速度超快。
他的个人能力也很强，自编自导自剪；
他前年拍了一部长片，前后十五天拍完，剪辑一个月，粗剪版就搞定了。
影片起承转合，完成度挺好，然后就递交送审去了。
这位导演朋友的做法，完全不走学院派的套路，却极为实用，对学习电影的学生、预算有限的制片人，以及拍摄小成本电影的同行，颇具借鉴意义。
以下是这位“快刀手”导演的原话摘录——《白夜书店》也是按这个路数操作的。
（在此以其第一人称引述）
拍片子吧，到了片场，四下一看，就要断定这场戏需要那几个机位/角度。
这个角度，“咵”，给个50，
那个角度，“咵”，给个85，
基本上三四个，就有了。
那些就是我一定要拍的。
拍够了走人，bye bye！
什么？尽量多拍？后期挑？你是宣传片拍多了吧？
明白，你是想给甲方多几个备选方案。
但咱拍的是电影，是创作，不是广告啊！
片场拍摄时，你脑子里得记每个镜头的剪辑点。
上一个镜头要哪几秒，下一个镜头要哪几秒；
哪一个镜头要上稳定器去跟拍，那一个要上三脚架拍定机位；
这个我要长镜头一镜到底，那个我只要半秒的过渡
——所有的剪辑点拼接到一起，说了个什么信息，完成了什么情节点。
其实，一个场景/最小情节点，三四个镜头差不多就够了。
咱们是单机拍摄，就得记着剪辑点。
在片场时，我的脑子里已经在剪辑，甚至用什么音乐我都想好了。
片场里“保”的条数太多，而后期不是你剪的话，剪辑师的脑子就乱了。
要消化你这些素材，是个巨大的脑力活——选择困难症嘛。
“全景 正打 反打”那种拍法，纯粹是不会拍。
那是电视剧和广告的操作，是为了赶工，或者是为了保底不出差错。
按企业宣传片的拍法，有头拍头，有脚拍脚，弄出一大堆独立镜头，然后加一段气势磅礴的音乐，这跟电影沾边吗？咱聊的可是电影啊。
……是的，观众脑袋是糊涂的、地理空间是乱的——广告片它不用考虑空间故事逻辑啊。
你看咱们的电影里，主人公上学放学的路线，走这条路过那座桥进入那幢建筑，观众是十分清楚的，不会乱。
等以后有钱了我再多机位——一条过去，总能捞得着想要的。目前还是单机拍吧，心里会有数。
单机后期要补拍？我心里更有数——我脑子里已经剪了一遍了。
咱们的拍摄器材不先进，没法跟别人大剧组比，所以就好好地琢磨画面。
我的画面永远在纵深上做文章，永远在Z轴上（前后空间层次里）有东西。
每个镜头拍的时候，起幅、落幅画面里各有什么、前中后景有没有联系、怎么调度，这些就是我所要考虑的。
打戏啊？
打戏的镜头要卡紧，才能达到打斗的紧张感；
还要再给全景镜头，让观众看清打斗结果时演员的四肢运动、及演员的位置关系，这样剪到一起非常自然。
卡得很紧的画面，可以有效避免有些演员不会打斗的穿帮镜头。
咱们不是专业的武行，演员也大部分都是素人，无法像成龙洪金宝那样用全景长时间拍摄打斗动作。
……
这位导演朋友的片场经验，有好几条我虽不认同，但他的做法确实有效。
我去年拍摄的第二部片子《晓洲七日》虽然烂尾，但它让我看到十天左右拍完一个小成本影片的可能性——香港电影王晶不也好多片子是七天完成的吗？
当然，我不及王晶导演在剧本创作上的才华，我只能哼哧哼哧先花几个月时间打磨剧本，然后才能保证短时间内完成拍摄。
扯远了；回到前述导演朋友身上吧。
他对片场的“镜头数量”观点我还是颇为认同的。
他这种“预见”片场镜头数量（剧组工作量）的能力，来源于他丰富的想像力。
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最后，插入几张我在片场的画的火柴人“分镜图”：
