金陵御猫

作为一名在文化产业的工作者，我深切地感受到，这几年优秀的国产动漫作品层出不穷。不知是否是为了响应国家“文化自信”的号召，自《大鱼海棠》惊艳亮相以来，随后的《长安三万里》、《白蛇》系列等作品，都展现出了极高的水准，质量着实过硬。而且如今动漫的受众也不再仅仅局限于小朋友，用户画像变得愈发多元，大家的关注点也从画面的精美程度、剧情的深度，逐步转移到作品的深度内涵，文化基因，以及作品整体的世界观架构。 近期，我关注到又有一部以宋代南京为背景的《金陵御猫》动漫电影上映，它其实也是在同样的语境下以具像的传统文化为抓手展开叙事。渐渐地，这些国漫创作人们好像都开始意识到，无论是“好内容”“好作品”，其实归根到底，都源于“好IP”。换句话说，这些国漫的成功，绝不仅仅是作品本身的成功，实际上在很大程度上是文化 IP 的成功，是对中国传统文化深度挖掘与创意开发的成功。 就拿最近《黑神话：悟空》爆火全网来说，仅发售 3 天，该游戏全平台销量已超过 1000 万套，在 steam 平台上多个国家和地区的销售榜单中都位居榜首，游戏迷们狂喜，纷纷称赞这是我们中国第一部真正意义上的 3A 游戏大作。 暂且抛开其顶级的画面质量不谈，这款游戏成功其中很一大部分原因正是其巧妙地取材于最为知名的文化 IP—《西游记》。这部经典的名著，借由这部游戏的强势助力，正在逐渐成为中国文化对外输出的名片，不仅能够唤起中国人内心深处的文化自信，更为重要的是，它传统文化背景和独特故事让很多海外玩家对《西游记》产生了浓厚的兴趣，甚至因此去研究《西游记》原著，了解并爱上了中国文化。 其实，中国上下五千年历史，犹如一座蕴藏着无数“珍宝”的无尽宝库，优秀的文化作品以及可被开发的文化 IP 多如繁星。现阶段，优秀的文化作品之所以能够频频涌现，其根源就在于市场对国产 IP 的开发变得更加深入、更加全面了。 这部《金陵御猫》也是一样，引入了南京在地性文物IP《金陵图》，并以此为叙事蓝本，让故事背景更加生动鲜活。同时《金陵图》也正是《金陵御猫》宣传海报中的背景画作，让电影具备了一种特定的文化氛围。 说起来与这部电影也是比较有渊源，我是土生土长的南京人，早几年还在南京工作的时候曾经被两个外地的朋友拉去看过《金陵图》展览，令我印象非常深刻，简单来说那场展览它就是将这幅古画《金陵图》以数字化的方式动态呈现，形式非常新颖。《金陵图》与《清明上河图》绘画风格很像，画面人物丰富,描绘的场景都是宋代南京繁华的生活街景，甚至还能看到南京最著名的秦淮河、城墙。当时看到这幅画我还挺欣喜，兴趣原因，各地博物馆我都看过不少，南博也去过多次，虽然对书画没有深入研究过，但印象中画南京的古画是少之又少，即使提起南京大家都知道是六朝古都，但却没有一个真正具象的画面可以在脑中浮现，所以看到这幅画也算是弥补了我对古代南京想象的空白，对“自己家乡是一座历史名城”这句话有了实感。 在这部电影的后续采访中，我看到导演也多次提到，这幅《金陵图》给了他一些关于这部电影的部分创作灵感，我想可能和我一样，这种“灵感”更多是来源于这幅画提供给他了一幅关于真正宋代南京生活场景的具体想象吧。 回到那场展览本身，它之所以令我印象深刻，一方面是作为南京人的情感共鸣，另一方面是它在文化IP化上做的相当出色。区别于简单的陈列，这场展览将这幅画完全动态化了，这无疑是一件庞大的工程，展厅里是一面巨大的LED屏幕，画面中成百上千的人物、动物都有自己的动作、台词、行动轨迹与剧情，加上嘈杂的市井环境音与具有东方色彩的背景音乐，就像动画电影一般，呈现出最真实的宋代南京人民的日常生活，这已经让第一次去看展的我感到震撼了。 更有创意的还是它的观展方式，每位观众会领取一个智能手环进行佩戴，然后打开手机选择一个人物角色，走进场馆，我选的角色居然就从手机出现在大屏幕上了，我记得当时选的是一位文人士大夫，从装扮到气质都与苏轼很像。紧接着，因为佩戴了智能手环的原因，我选的角色会跟着我走，我走到哪停下，他就走到哪停下，遇到一些特定的角色还会触发一些对话和剧情，而这些Npc会以宋代南京居民的口吻和你介绍这座城市从古至今的历史，无论是大到宋代南京的城市规划、科举制度，小到那时流行的特色饮食、儿童玩具都应有尽有。 我记得当时我一边看展，一边指着画里动起来的小人和我的外地朋友兴奋的介绍我的家乡，“看这是秦淮河，这是城墙！”“这个小人居然会说南京话！”“你看我们南京人从那时候起就开始吃鸭子了！”，现在回想，这场展览不仅成为了我对外地朋友介绍南京的蓝本，让我可以自信地对他们说“这就是南京，一座真正的六朝古都”，也让我对古代的南京有了更深刻的认识，同时也在无形中唤起了对这座我从小长大的历史文化名城深深的自豪感。 说实话，很难想象一幅传统古画可以被IP化开发到这种程度，从数字化展示到观展体验，这些无疑是需要耗费团队大量的心血的。而今天，它又以动画电影的形式在大荧幕上和我“老友重逢”，也让跟多人有机会和它“初见”并“相识”，这当然是令我欣喜的事，同时也让我对它未来的“可能的形态”，更多被挖掘和打造的空间抱有了无止尽的期待。 其实无论是展览、动漫、游戏、电影，都只是文化IP开发成果的呈现媒介，核心都是把握文化内涵，并通过新兴技术二次创作，赋予其新的生命，让历史被传承，让中国传统文化得以传播。 优秀的文化IP带来的价值是无限的，电影《长安三万里》曾经凭一己之力，带动了西安的文旅发展，影片热映期间，西安旅游市场迅速升温。飞猪数据显示，在截至 7 月 10 日的一个月，西安相关的线路游及一日游等度假商品的预订量环比增长 165%；西安市内博物馆门票销售额环比增长 279%。西安市曲江新区与飞猪旅行、《长安三万里》电影出品方合作推出的 6 条 IP 同款暑期研学线路上线当日销售额就破百万元，截至 7 月 16 日，这 6 条研学线路销售额已超 300 万元。 上文提到的《黑神话：悟空》曾在全国各地取景，在总共36 个取景地中，有 27 处位于山西，随着游戏的上线爆火，山西旅游热度环比上月翻倍，多个取景地如玉皇庙、崇福寺、小西天、铁佛寺、双林寺等热度纷纷飙升，旅游市场具有无限潜力。这些都足以见得，开发优质的文化IP在很大程度上对于区域经济发展有着极强的推动作用。 那该如何针对文化IP进行开发呢？身为国家队的故宫带了个好非常好的头，不管是从早些年乾隆的恶搞表情包，到近几年成为爆款的故宫文创，再到风靡网络的《上新了·故宫》 《我在故宫修文物》都在用当下最流行的方式，亲身示范文化IP的正确打开方式。都并不是把文物简单印在作品上生硬地生搬硬套，或者是以文化IP仅仅做为营销上地噱头，而是深层理解文化地内涵，就像《长安三万里》《黑神话：悟空》做的一样，结合历史背景，进行极具创意地二次创作，而诞生出一种新的文化产物，衍生出多条文化产业链。 现如今，这些各领域的大佬们果然不负众望，兵分各路，无论是挖掘文化深度并二次创造的巅峰国漫，还是将文化IP打磨成新时代标杆的数字化展览，抑或是以游戏化的方式打造风靡全球的国产3A大作，都是他们交出的一份又一份精彩的满分答卷。 有这样的珠玉在前，现在我有底气相信，将来我们中国会有更多好的文化被挖掘，会有更多优秀的文化IP被开发，文化产业会更加标准化、产业化运作，最终希望能够诞生出媲美“迪士尼”的东方文化IP集成宇宙。让世界认识到中国文化的全新面貌，认识到中国的新面貌。