Band-in不少见，但直接把一个微型交响乐团扔上舞台并且也参与表演的感觉太好了。萨列里要大家演奏自己音乐时摇头的乐手，和最后彰显无聊却光荣的三十二年时集体的“顶礼膜拜”，代表故事中的人开一个超越时代的上帝视角，替观众在舞台上抒情了。
费加罗、唐璜、魔笛一系列歌剧选段找点很准，和前文叙述的乐手一样，在表里两层都可象征解意。单拿出来看cut也是可圈可点。
夜后的一段站在高高的雕塑旁的花腔女高音，一转底座背后是圆号乐手。类似这样的设景非常多，传递出一种当代人和音乐都冷眼旁观的情绪出来，个人来讲是喜欢的。
以萨列里视角展开，其实主角已经不是莫扎特了。他对抗的不是莫扎特，而是上帝，莫扎特只是不幸的战场——他的出现直接造成了萨列里信仰的崩塌：原来因果得失可以没有道理，原来才华可以追求，却不能交易。
“庸人守护神”的自称一出来，整部剧脱胎换骨成了人对于内心负面情绪的挖掘和消融。我作为观众得到了最大程度的共情。
付出和所得不成比例，成功和运气不讲道理——大多数人都要经历，大多数人最后也都会习惯。
心态崩了之后，萨列里诚恳地把自己剖开，怎么丑陋怎么阴暗怎么来，嫉妒不解悲愤扭曲…对历史原型真的非常不友好（我要是萨老师粉我能把鼻子气歪），但在此剧的主题下，是妥当而成功的。图穷匕见，层层逼近的恨意漫溢而来，妒之花且美且毒，是一种无害又经济的自我审视和人性观察。
Lucian Msamati从出场开始就情感充沛，但一直用力也会有缺乏层次的问题，所以会被吐槽“话唠”，也很正常了。
Adam Gillen的莫扎特一开始很不能接受，放浪形骸和装疯卖傻还是有点区别的，奇怪的口音和总是嘶喊着胡闹，少年感不足，远没有其他版本的可爱。
人物塑造上还原了满口屎尿屁的心理年龄永恒八岁的优质天才，口无遮拦到不想道理的地步。这样的人有极致才华，是不是更可恨了？
一旦接受了这种设定，盖章莫扎特和萨列里两个人物都是“妒”这个主题的工具人，那种如鲠在喉的不适都成了享受。
英扎把两个角色极端化，符号化，目标大概就是照映两种悲哀——莫扎特的难以入世，和萨列里的难以出世。
然后不禁感慨，才华跟不上自己的野心不可怕，可怕的事才华跟不上自己的自尊心。
