我热爱舞蹈，胜过其他一切……
安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova，1881年2月12日—1931年1月23日），出生于圣彼得堡，俄罗斯芭蕾舞演员，素有“芭蕾女皇”之称。
安娜·巴甫洛娃，1881年2月12日出生于圣彼得堡一个贫民家庭。父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。10岁时，考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练，1899年进入马林斯基剧院芭蕾舞团于1905年晋升为该团首席女演员。
1909年随佳吉列夫舞团在巴黎演出，推动新芭蕾艺术革新。
1910年，她组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋。即使在交通工具发达的今天这也是难以想象的。
安娜·巴甫洛娃为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。如英国著名舞蹈编导阿什顿就是14岁时在厄瓜多尔看到巴甫洛娃的演出，从此她便立志要献身于这门崇高的艺术并成为闻名于世的芭蕾大师的。
她与编舞师米歇尔·福金合作，根据圣-桑《天鹅》乐曲即兴创作独舞《天鹅之死》，首演后成为芭蕾经典。
1908年主演无情节芭蕾舞剧《仙女们》，该剧被视为现代芭蕾先河之作。
1922年率团访沪演出《天鹅之死》。
作为古典芭蕾与革新运动的桥梁，其艺术风格既保持传统精髓又融入创新表达。
1931年1月23日，安娜·巴甫洛娃在荷兰海牙巡演期间因肺炎逝世。
她是艺术的维护者。
在十九世纪，由于玛丽·塔里奥妮，芳妮·艾尔斯莱等人才的涌现，曾形成了一个浪漫主义芭蕾的全盛时期，不幸的是，这一局面因后继无人便很快地由盛转衰了。在西方，单纯追求技巧的思潮，使人们几乎忘却了舞蹈的真正价值而陷入了缺乏内容的形式主义倾向。直至二十世纪初，出现了二位伟大的明星后，才得以根本的改观。致力于自然主义运动被称为新舞蹈之母的伊莎杜拉·邓肯与古典舞蹈最诚挚的维护者安娜·巴甫洛娃这二位杰出的女舞蹈家，以截然相反的主张和风格，同为舞蹈艺术建立了不朽的功绩。
巴甫洛娃于，八岁时在看了《睡美人》演出后，便立志于芭蕾。十岁进皇家芭蕾舞学校，十四岁与福金合演了《关不住的女儿》。她那古典式的舞步及表演天资从学生时代起就十分引人注目，毕业后一直担任主角，先后演出了《吉噻尔》，《睡美人》，《唐·吉诃德》等剧。1909年，她应邀参加了佳吉列夫组织的俄国芭蕾舞团，主演了《阿尔米达宫》（The Pavilion of Armide），《仙女们》（Les Sylphides）等剧目。不久，她又自建剧团，相继访问了欧洲，南北美洲，澳大利亚，新西兰，印度，中国和日本，她的杰作有《巴卡纳尔》（Bacchanale），《夜》（Nuit）等等，尤以《天鹅之死》最为感人。1931年，这位曾为世人倾倒的“天鹅”，在一次旅欧演出途经荷兰海牙时，突然一病不起，但她仍念念不忘要重返舞台，让“天鹅”振翅高飞。“请把我的天鹅服装准备好！”便是她临终前的最后一句话。
关于《天鹅之死》。
二十世纪初，安娜·巴甫洛娃应圣彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。
音乐选用了法国作曲家圣·桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用“天鹅”作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。
《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。编导者福金本人也曾评价说：“没想到，这部作品后来竟成了新俄国舞蹈的象征……它实际证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。”在与巴甫洛娃讨论“编什么舞蹈合适？”时，福金顺手用曼陀林弹起了圣·桑的曲子——《天鹅》，当即提议用这段音乐编舞。在福金看来，巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略显忧伤的神态来表演“天鹅”是再理想没有了。于是他边编边教，只花了五六分钟时间几乎是即兴式地完成了这一舞蹈的创作。
《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变。福金夫人曾拍摄了一套《天鹅之死》的舞台照，记录了作品每一舞姿的变换。相比之下，今天舞台上的演出除了天鹅背朝观众，两臂呈波浪形展翅出场及结尾外，其他部分都已不是福金的原貌了。后世的舞蹈家们，按照自己的理解和特长，不断地给作品赋予了新的含义和表演方法。就以演出《天鹅之死》达五六千次的苏联著名演员玛亚·普列谢茨卡娅为例，她的每次表演，似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示。她并不过多地渲染“天鹅”对死的不安和绝望，而是着眼于“天鹅”对生的渴望和热爱，以其富有非凡表现力的双臂，谱写了一曲生的恋歌。
总的来说，电影中对于安娜巴布洛夫的一生进行了详尽的刻画，重点突出了其对于艺术的执著和坚持，还有对于自己的艺术态度的维护，对于舞蹈的热爱，用俄罗斯著名芭蕾舞编导福金的话来说，“巴甫洛娃艺术的重要作用，并不在于它给人带来的一时欢乐。而在于它在本世纪二十五年内，使人们改变了对芭蕾的看法……证明了芭蕾不仅能够，而且应该成为语言的最高意义的形式”，巴甫洛娃给后人的影响是极其深远的，她的舞蹈既具有十九世纪大舞星们的各种长处，又有胜于他们的独特风格，十分感谢有人进行了字幕的翻译，弥补了自己之前只能看无字幕版本的遗憾，个人评分8.9分，推荐指数四星半。
