在B站上看完了谭盾《秦始皇》，这大概是2007年修改后的演出版本，删去了一些内容，尤其是开场活人献祭（一舞者一琴师）的场景。对于我来说，《秦始皇》基本没有冷场，每个场景都有足够吸引我注意力的焦点，可看性可听性都很高。作品形式的原型基本可以追溯到法国大歌剧那里，特别是威尔第的《阿伊达》（一部最典型的大歌剧）：国家机器与男女之爱纠缠在一起，宏大的场景是呈现国仇家恨的理想背景，并且作为公主的女儿最终都为了自己的父亲作出的牺牲并最终殉情而死。大都会歌剧院无疑是全世界最适合上演这种体裁的地方。 尽管谭盾在文化上作了相当多的努力甚至考证，种种巧思求新之处颇见功夫，但他并没有触动音乐的核心形态的变革，其先锋性要弱于早先充斥着后现代景观的歌剧作品《马可波罗》。法国大歌剧的基本形制在这里还是保留了下来。如果事先刷过几遍《摩西与亚伦》或《莎乐美》这样的歌剧，听《秦始皇》还是基本无压力的。据说写歌剧不用母语通常很吃力（除非莫扎特这样的天才），但是我并不太关心唱词与音乐是如何结合的，也并不指望能听到那种概念性的、旋律极为突出的咏叹调。谭盾的音乐有足够的力量表现人物内心的波澜起伏，第二幕，栎阳公主与王贲的鬼魂依次登场，大段的唱腔真可谓是直指人心。第一幕栎阳公主因爱而重新站立，音乐也的确写得光彩照人。 至于人们提到的剧情上的bug，我本来并不太关心，因为正如有大神所指出的，歌剧史上有太多伟大作品剧情其实都挺lou的。栎阳公主毫无预兆地爱上高渐离，在我看来多少有点像森塔爱上荷兰人。其实就人物设置本身来说，秦始皇与高渐离就是一个共同体的两个不同截面——政治与艺术，独裁与自由，并且从小就是吃同一个乳母的奶长大的，栎阳公主的情爱，似乎也可向恋父情节的方向加以解释，并且以此逻辑，还可以解释栎阳坠马致残与因爱重得站立的对比性情节。 演唱方面，我认为唱高渐离的保罗·格罗夫斯与唱栎阳的弗托尔表现最佳，多明戈气度非凡，作为一名父亲的慈爱足够，独裁者的阴狠城府有所不足。田浩江的声音在阵容中显得稍弱，特别是第一幕终场前的五重唱，不过第二幕王贲鬼魂的唱段状态改善。最抢眼的角色依然是具有旁白功能的中国戏剧演员，在此是演唱阴阳师的吴兴国，颇有大师风范。（令人想起《马可波罗》中表现最抢眼的鲁斯蒂谦一角）
