满屏的一星两星。我想为它讲讲好话。
故事发生在1790年的不列颠荒原上,彼时英国刚成为日不落帝国不久,全球贸易(和争端)中已有日本人进入本土,主角“龙卷风”(木村光希)就是流落在英国,靠表演木偶戏维生的日本少女。
一次偶然的机会她偷走了黑帮辛苦从教堂抢来的金币,于是招来追杀,养父和朋友惨遭杀戮后,龙卷风绝地反击,最终反杀黑帮。这是个意式通心粉西部片的故事架构:西部式的荒野,没有英雄(不分正邪),黑帮与自私妹子荒野大乱斗。
大家的槽点集中在龙卷风角色转变的不合情理上,前半程被追杀的少女柔弱可怜,后半程却变成了爆杀黑帮的恐怖杀神,并且,杀神的暴力桥段显得极其拙劣,让人怀疑拍摄这些桥段时导演是不是喝醉了?例如:

动作戏极其业余,剪辑极其不连贯,就像是慢动作分解。傻子才会这样被杀掉呢。再如:

断手延迟3秒开枪,还射到队友
这样的动作戏是不是很奇葩?
确实,这傻了吧唧的都什么鬼东西??
但是但是留到后面讲
先看看影片的开头,龙卷风逃避追杀,此片段里有三个细节:
龙卷风.开头_哔哩哔哩_bilibili女孩->男孩->黑帮,一个简单的出场次序设置,制造了三个递进的悬念:她为什么要逃?是男孩在追她么?哦~原来是黑帮,那黑帮又为什么追她?在树林里回头停顿的间隙,插入了一个林中起风,落叶飘过的镜头:

这个镜头是片中后续好些“风”的镜头的起点,不仅美,还是一种意味:风起处,必有事情发生。可以留意后续出现风的特写镜头都会发生什么(草原上颤动的枯草、急速转动的风向标、大块头倒地后被风吹得鼓起的衣服等等)片段末尾,她跑出森林,树枝上竟站着一只猫头鹰。猫头鹰的意象自然就不必多说
我想说的是,细节能做到这种程度的电影是很牛逼的,不可能是烂片。何况看这一段的构图、光线、色彩、运镜、剪辑,配乐,随便哪一点的设计都非常有质量,紧张悬疑的气氛扑面而来。

不夸张的讲,这是我今年看过最优秀的一段镜头。接下来龙卷风逃进屋子,黑帮搜索屋子的这段戏,一边透出信息解释前面的疑问,一边又制造新的悬念。比如Little逮住了龙卷风,但却意外的没有把她交出去。层层递进的悬念制造手法相当出色,不过这里不多说,
本文的重点是影片的美学风格。
搜屋这一段的紧张氛围是很克制的。导演将黑帮众人移至屋外(屋子里没找到),然后利用龙卷风的视角不断将镜头通过窗子转向屋外,以此表现既紧张又不敢吭声,既想出去又不敢出去的被压抑的紧张感。既克制又带有张力的镜头非常显功力:

注意从窗边转身冲出房间这个镜头是利用镜子完成的,跑过时甚至还特地制造了镜子的轻微晃动(目的就是让人察觉到镜子的存在),大屏幕播放时你就能看到这惊艳的效果:

有谁知道这个镜头是怎么隐藏摄像机而不被镜子穿帮的?
龙卷风继续逃到马戏团,大块头朋友很关心她发生了什么(观众此时也很关心),于是影片进入了龙卷风的回忆。看完本片可以问自己一个问题:她的回忆是从什么时候开始的,又是什么时候拉回现实的?这两处切换点的剪辑很巧妙,我第一遍看的时候甚至切换了好一阵子后才反应过来(尤其是从回忆切回现实),这让故事的推进显得特别流畅,厉害。
光影和构图 :

老派的镜头,极好地展现了对峙时的情绪(注意镜头开始时三人的位置构图)
再截一些图看看:

黑帮成员集结

逃奔

五社英雄式的人物特写

大量利用背光的剪影效果
漂亮的镜头远不止此。
本片的荒原景象与小林正树《切腹》的经典决斗场景中的草甸荒原非常相似,切腹中的草、风、烟雾等效果在本片中也大量使用,看一个对照的例子:


现代摄像技术的加持下,效果很出色
色彩强烈,饱和度高是本片一大特点,视觉上非常舒适,不过冷峻的武士片气质可一点不少,借鉴与致敬的镜头比比皆是,例如这样的镜头:

正是北野武《座头市》里的经典飙血。
以及影片开头,黑帮追至龙卷风躲藏的屋子前,无任何铺垫,老大一刀干掉一个同伙的镜头,干净利落,像极了《隐剑鬼爪》里的刺杀。
以及片中随处可见的黑泽明式风景、五社英雄式的人物特写。
阿汤哥有过一部《最后的武士》,可称金玉其表败絮其中的典范。有兴趣可以去看看那部片是怎样用好莱坞的套路化风格糟蹋武士片的。它豆瓣评分高到7.9,而《龙卷风》这样一部处处闪耀着武士片美学精髓的作品却只有4.3,观众的审美水准可见一斑。
到这里我们可以聊聊前文的“但是”了。
但是看了这么多细节和镜头表现,你还会觉得那些穿帮、跳跃,傻乎乎的动作镜头是导演拍不好吗?
怎么可能嘛 ,你看看前面提到的影片开头那个杀人镜头:

干净利落,非常“现代化”
这事得说到B级片了,七十年代以来出现了大量低成本的剑戟片,由于成本和水平问题,充斥着各种稀烂的剪辑、假模假式的动作场面、穿帮镜头等等,但人们却发现低成本导致的粗糙和原始也会带来一种生猛感。如果不理解,请想想毕加索的那些原始主义的绘画和雕塑,原始的背后的意味是生猛(生命力的活跃):电影也可以如此。
那些脑洞大开、荒诞不经、以及一本正经却反而显得可笑的“傻逼”效应都是如此。于是创作者们利用这些制造了很多有趣的电影桥段,最著名就是昆汀了,在他的电影里,B级片玩梗很常见。
很明显,约翰·麦卡伦导演也是低成本剑戟片的爱好者,他故意这么玩,似乎在制造一种“离间”观众的效果。至于这种效果的好坏,我觉得还挺好玩,算是对B级片的一种狂欢式致敬了。
除了那几个B级片式的动作桥段,本片的美学水准实在是非常好的,西部片和武士片的风格融合得很完美。
至于龙卷风的前后状态差异,从龙卷风杀第一个黑帮成员开始,你就该明白导演就不是奔着拍一部“传统”的电影去的。达达主义的艺术家们解构蒙娜丽莎我们觉得好玩,对于电影,又何妨宽容一些呢?

如果你还耿耿于怀,那么想想昆汀和罗德里格兹合作的《杀出个黎明》吧,一个杀人逃亡的悬疑故事后半段硬生生地给他们捣鼓成了僵尸杀戮片,剧情的割裂程度可比龙卷风要狂野得多了(昆汀编剧,他就是故意的)。而这部片依然被人津津乐道,大家喜欢他,也放任他这么玩。《龙卷风》同理,只不过导演籍籍无名罢了。
P.S. 约翰·麦卡伦只拍过两部长片,2015年的《西部慢调》是一个有点异类的西部片,那部片他正经着拍的,非常好看,非常温柔,故事核心是关于一个少年的爱。有兴趣的朋友可以在我的公众号通过找片私信找到片源。

龙卷风 (2025)4.22025 / 英国 / 剧情 动作 惊悚 / 约翰·麦卡伦 / 蒂姆·罗斯 杰克·劳登

西部慢调 (2015)7.42015 / 英国 新西兰 / 动作 西部 / 约翰·麦卡伦 / 本·门德尔森 迈克尔·法斯宾德