《回首已是度亡身》作為一部以哥倫比亞內戰為主題的公路電影，透過解構線性史觀的敘事策略，將觀眾置入一場悖離時間秩序的歸鄉之旅。
化身幽靈的母子在不斷的遷徙中，反覆叩問罪責、懺悔與信仰的關係，一如德希達語中「哀悼工作」之具象化：哀悼並非將亡者安葬於記憶的墳塚，而是讓其以幽靈姿態持續介入生者的倫理場域。 這旅程不僅是男主角的贖罪苦行，更是整個民族在戰爭暴力創傷後的精神隱喻。
敘事的斷裂性體現在時空的錯位：那些與男主角生前交錯的路人與戰友，始終以拒絕原諒的姿態凝固於各自時空，等待男主角的再臨。 這一手法揭示了戰爭創傷的未完成性：當死難者已經在戰爭中成為沒有未來的休止符，所謂的和解不過是在生者的一廂情願。
或許是對白多是獨白及母子對白的緣故，我反而更注重鏡頭語言的敘事手法： 開場長鏡頭以聲畫分離的錯位技巧，讓旁白中的殺戮現場與當下的斷垣殘壁形成蒙太奇對話；令人驚艷的是導演對「缺席」的影像化詮釋：亡靈們在旅程中逐一顯身，以「在場的缺席者」姿態重塑集體回憶。 而導演刻意模糊生/死、現實/幻覺的魔幻寫實手法，在電影中建構了一個「諸魂共在」的批判空間，向觀眾述說那些未被納入正史的苦難記憶。
相較於傳統戰爭片對暴力的奇觀化展演，本片透過記憶碎片的拼貼，將歷史重構為持續作用的鏡頭當下。 隨著母親重歸父親仍在的那座小屋，男主則繼續他的幽靈旅程，消失在由麥穗構成的地平線盡頭。 直到終場，觀衆終於才能夠理解：所謂地平線暗示的並非歷史的終點，而是記憶不斷延異的視域。 這一視域持續召喚生者對戰爭記憶的再詮釋與再抵抗，以此對抗任何試圖終結哀悼的話語暴力，或許，這就正是導演以“horizon”為戲名之故。
