冰峰暴

“三十年前我在香港拍电影的时候，希望中国人拍的东西可以给全世界观众看，即使里面没有外国人，到现在我还是这样觉得。很多人性和感情的东西是共通的，没有地区之分。” 张家振语气柔和低缓，将自己的观点娓娓道来。这位电影制片界泰斗级人物，是吴宇森、周润发的幕后推手，曾经制作了《纵横四海》《碟中谍2》《赤壁》等多部影响力深远的电影，被亚洲电影圈称为“金牌制片人”。 2016年，蛰伏多年的张家振创办了乾澄影视，同时推出“摇篮计划”，扶持新生代的优秀导演。三年的时间过去了，张家振在2019年的上海电影节，带着自己监制的新作《冰峰暴》卷土重来。 而这一次的目标，张家振是想要通过扶持新生代导演，再次把华语电影推向世界。 研磨剧本直至满意，历时4年匠心打造 电影《冰峰暴》讲述的是喜马拉雅地区的民间救援组织“翼小队”为争夺机密文件、挽回区域和平而踏上艰难险途的故事，意图展现在极限环境下，关于人性的挣扎、追寻、自我牺牲和传承。 据了解，为了还原冰峰救援的真实情况，影片的拍摄地都在海拔极高、气候严寒的雪山地区，普通人会长期处于缺氧状态，拍摄时的困难不言而喻。 登山类题材，或许是因为拍摄难度过高，目前在国内电影市场还实属罕见。当谈及为何当初会接这个项目时，张家振说自己除了被题材的新颖所打动外，还因为导演余非对待创作的态度。 ”他（余非）把整个剧本画了故事版，画了厚厚三本，那个时候剧本不是很完善，我就给了意见，他也愿意接受。整个剧本跟团队一起改了100多稿，前后用了一年半时间”。 据张家振所言，在电影拍摄的过程中，因为没有经验，前期剧组也走了一些弯路；他介入项目后就尽可能的用自己的经验和资源去帮助他们。“从找投资、找拍摄团队、主创班底，我都在全程参与、协助。” 除了题材的特殊性之外，电影《冰峰暴》最吸引人的就是阵容的国际化，男一号役所广司，在日本是家喻户晓的国宝级演员，曾经拍摄过《失乐园》《艺伎回忆录》等电影，能邀请到役所广司来拍摄此片，张家振在其中功不可没。 在接受笔者的采访时，役所广司说自己愿意来中国拍摄一部自己从未涉猎的电影题材，是因为“对张家振老师的放心”。 而张家振也说，前期在国内找男演员的时候，因为是年轻导演，题材又特殊，许多人都觉得辛苦不肯接。在确定役所广司之后，张家振带着剧本跟导演飞去了东京，面对面的沟通打动了他。 在东京涩谷，张家振与导演余非和役所广司第一次见面，在役所广司的回忆中，见面前以为张家振会是一个很严肃的人，没想到却“非常亲和谦逊”。即使电影拍摄已经结束，役所广司回忆起张家振对剧组所有工作人员的友好态度，依然十分感动。 而女主角张静初，与张家振在2016年的《侠盗联盟》中就有过合作，并称张家振为自己的“老师和贵人”。 “和张家振老师一共合作三次了，从《侠盗联盟》一路下来，感觉他对电影特别执着，他又是特别好的人。有点像我的老师和长辈的感觉，我特别能体会到他的呵护和提携。比如他觉得你在某些方面是有潜力的，他就会一直扶持你。我跟张老师合作的后面两个电影都有很大的突破，能遇到他是我的福气吧！” 在《冰峰暴》中，张静初所饰演的小袋子，是一个非常具有自由精神的独立女性，用她的话说是“可以为爱走很远的女性”。而她在接《冰峰暴》之前，也很清楚地知道这是一部新导演执导的电影，但是张家振对于后辈的扶持和帮助，她已经非常了解，所以这也是她接片的原因之一。 尝试新题材，帮导演认识自己的电影 在此前的一些采访中，张家振曾经说过，自己做制片人要做得“无形”，尽量在片场不干涉导演，对于年轻人，他更愿意去给他们一些帮助。 虽然从2016年就开启了“摇篮计划”，但是对于青年导演的选择上，张家振的态度一直十分严谨。像这次《冰峰暴》的导演余非虽然并非科班出身，本身是一家游戏公司的副总裁，但是张家振却在他身上，看到了会用影像讲故事的闪光点。 而《冰峰暴》剧本反复打磨了将近两年的时间，在其过程中，张家振所做的就像老师一样，手把手地教给年轻导演如何用电影的思维去讲故事。 在张家振的观点里，导演如何认清自己特别重要。一部电影一定要有一个核心主题，即使是《冰峰暴》这类已经有故事原型的，导演也需要去讲一个完整的故事给观众。在张家振的启发和指导下，余非导演修改了原本的剧本，确立了“为爱你能走多远”的核心主题，逐渐完善成了现在的故事。 在张家振从业四十年的经历里，见证了一代代导演的崛起与沉寂，自身积累的丰富的行业经验，让他自带一双如炬慧眼，可以清晰地看出每个导演的长处与短板。在他看来，目前的年轻导演，不应该只局限于一种风格里，年轻导演应该学会对自己“放手”。 “我目标很简单，希望新导演不断尝试不同类型的戏，而且每一个导演都有他的长处优点，也有他们的缺点，所以我希望可以协助他们把他们的作品拍好”。 张家振在扶持年轻导演时充当的角色，更像是一个灯塔的点亮者，一个引路人。在他看来，制片人的角色，不仅要对导演负责，对市场也要有自己的把控和理解，因制片人还需要对投资人交代，对观众交代。在风起云涌的当下中国电影市场。张家振觉得，“现在就是最好的时机”。 挖掘“人性”回归初心，让全世界看到中国电影 在接受笔者专访时，张家振因为《冰峰暴》的高密度宣传，状态有些疲倦，但是依然保持着儒雅的风度，在讲话偶尔卡顿时他还会跟记者说“对不起”，在他身上闪闪发光的，是老一辈电影人的职业精神。 “当时我在香港的时候，我说要把那些电影介绍给外国人、全世界，人家就说你做梦吧不可能，我打电话到美国去介绍香港的导演，但对方反应平淡，当时心里就憋着劲，一定要给外国人看到中国电影的魅力”。 在推介吴宇森电影的时候，过程并不顺利，因为枪战片作为华语电影的新类型，外国人其实并不是特别熟悉，也没有接受度，于是张家振想了一个办法：他没有去找当时购买李小龙动作电影的片商，而是去找影评人写影评，在片商看片时，就把这些影评发给他们看，一部一部地铺，终于收到了意想不到的效果，吴宇森的电影也在国际上打开了出路，这给了当时的香港电影一个机会。 而现在，张家振的初心也依然没有改变，他想要让全世界更多观众看到华语电影。《冰峰暴》也是张家振对于全新题材的一次尝试。 在《冰峰暴》的剧情中，人面对极其险恶的自然环境，感情与理智，生死与牺牲，大爱与小爱，其中复杂的人性挣扎，都是当矛盾催化后，全片最为精彩的地方。 2019年五一档上映的电影《雪暴》，同样是由张家振监制，年轻导演崔斯韦执导，讲述着一场揭露复杂人性的善恶较量，该片在第23届釜山电影节获得了最高奖项“新浪潮奖”。 在张家振看来，电影能引起共鸣的核心还是“人性”，而并非是阵容多么的国际化。他举了一个例子，目前国际上认可的日本和韩国的电影，比如李沧东和是枝裕和的电影，他们都是非常本土化的，为什么国际观众能引起共鸣，是因为人类情感中共通的“人性”。 张家振说，当年吴宇森的枪战片被国际认可，除了精巧的动作场景之外，更重要的是男人与男人之间的兄弟情义，一部电影能被发现和喜爱，关键在于如何“引导他们去看电影里的优点”。 张家振认为，当下让好莱坞以至于全世界认可中国电影的关键，就是挖掘出独一无二的，属于中国人电影里土生土长的情感和精神内核。 而张家振现在所做的，也是一个老牌制片人的责任感，就是通过一步步发掘年轻导演，来扶持优秀的电影作品，在未来，把华语电影的声音在国际再一次打响。