这部电影的剧情应算是罗恰电影中很好理解的了，虽然我没看全罗恰的电影但我觉得这部绝对是从表到里他的最佳电影，实在也是对他后来标杆式的意识流不知所云和纯咆哮感到无法掌握的无奈吧。说最好，一是电影体现的纯粹的第三世界民族性，包括音乐包括宗教包括对白和人物行为方式。巴西土著音乐敲得唱得人心颤，尤其是那段反复出现的弹拨。这些音乐同原始宗教的仪轨和主叙事交互切换，既联系又分离，用大片段的音乐起到连接的作用也给足了各种暗示同时也兼具独立叙事能力。二是镜头对象体现的人民性：这是罗恰电影必备的特点，没有矫揉造作看似也缺乏蓄意，晃动的脸部特写和人物不断的奔跑动作体现着动态和躁动，很多看似缺乏技术性的处理代表着直白和率性。其他一些镜头显得十足的自然主义，包括排成一线拖渔网步入海中；大海在咆哮；风暴在肆虐等等。三是叙事的类记录性质，也是血淋淋的现实与颂歌般诗意的结合。影片的故事乃是一个原型革命者的出现打破了死寂的渔村。这个叫Firmino的白西服充满愤怒希图打破宗教和老板对小渔村的双重压迫。不过他采取的方式则是流氓无产者的损招。先是两次破坏渔网以激化统治者和人民之间的对立矛盾企图点燃压迫者怒火，又忍痛让自己的爱人出手诱惑被视为神的arua以打破原始宗教的迷信神话，最后在和arua的单挑中获胜但饶恕了他希望让他带领人民革命。这是一个鲜活的人物形象。有着原始朴素的革命情绪，有为目的不择手段的革命者的绝情，还夹杂着儿女情长个人私怨暴露着人性弱点。他信守的是一人之得自由得解千万人。被视为神得到海女神垂青的arua则是从不自知的受压迫者和伪神蜕变为准备把握自我命运的人。站在海中高举桨的胜利者表情让人印象深刻，最终受不了诱惑而破戒，伪神地位崩塌，虽然未能引领众人但至少得到度化成为革命火种继续传递的一个。看透人间把戏的Cota和敢爱敢恨的naina都是让人赞叹的女性形象。前者在黄昏的海边诱惑arua的一段很棒。总结来说，处女作就可以看出罗恰骨子里绝对是个自由主义者，一个文化精英，永远只是革命同路人，从他这部对革命者的塑造和表达方式即可看出。而这部片子至少是流畅的易理解的，后来他那些片子什么痛苦大地、七首雄狮，黑神白鬼，大地年岁。。。那些极度风格化大声喊叫自言自语的电影是给谁看的啊？所谓的第三世界电影的受众在哪里呢？这真是一个无法解决的悖论呵。ps：Firmino和arua最后单挑 这以前只在格斗游戏中看到的桑巴打法配上音乐忒牛逼了 印象深刻的台词：I run my risks, but I'm as free as the cavalla you fishThe sea is in his bloodLf you're born poor, you eat sandOld guitar, what's the matter? Why do you squeak?We have to fight, resist. Our time is coming, brother!Sun's bright, but it might rain.I belong to the deep blue seaOne's freedom can free a million.The master is a slave!
