1954年的法国电影界其实已经暗潮汹涌。再过几年，几位名不见经传的小伙子就要揭竿而起，为了他们自己的电影梦想而去严厉地批判他们的前辈。甚至在这一年，在后来被喻为新浪潮之母的Agnès Varda（阿涅斯·瓦尔达）就已经扛起摄像机去实景地里拍摄她的手工电影《短岬村》。他们要批判的是一些被称为“优质电影”的制片厂电影，这些电影总是精致而中庸，但是缺乏生活的激情和对社会生活广泛的关照。这些电影的50年代的法国确实很多。Marcel Carné 早年以诗意现实主义的《天堂的孩子们》扬名，他在这时被视为这种电影的技术代表。在新浪潮风起云涌的年代里，特吕弗对他进行了不遗余力地批判；但在1954年，一切都还在水面之下，Carné 拍摄了这部‘L' Air de Paris’。 一个有趣的想象是，如果让Truffaut 来拍摄这部片子，会是什么效果？Truffaut针对Carne的批判显然集中在其电影技法上。就这部电影的题材来说，我居然看不出有什么和新浪潮明显区别的地方：城市边缘人物、他们的痛苦和小快乐，少数明显的不同点可能在于人物行为的目的性上。很大的可能会是，Truffaut会让它成为这个拳击手的一次被生活冲淡的爱情与理想的真实却平淡的展示；而Carne则让它成为了这个阶层的人群的一次残酷却诗意的爱情和理想之梦。 这使我想起了49年的另外一部出色的拳击电影。Robert Wise的‘The Set-up’。它们确实有一些相似之处。对于底层的关注可能是西方战后的普遍情绪，而对底层的理想它们也同样寄予了一样的理解与同情。虽然Wise的影片在另一些层面上挖掘得更深，我也更喜爱，但在这些基本立足点上，它们是一致的。至于后来的Raging Bull，那又是另一种境界了。 Carne在这片的某些片段还是展示了他诗意却平实的一面，这些在今天看来还可以感动观众的诗意镜头在它后来的一段时间受到了严厉的批判，矫枉有时会过正，但时间会沉淀它们，不管是批判者还是被批判者的表达方式，今天都已经被接受。就连晚年的Truffaut也说，他最想拍的电影，其实是《天堂的孩子》。 博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/
